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Análisis de un cartel de cine

November 11, 2009

Hola!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

¿ Cómo se encuentran el día de hoy? Espero que muy bien, yo muy contento por que me acabo e comer un enorme pedazo de paste que me cayó divino… No tienen una idea lo delicioso que estaba mmmmmmmmmmm para chuparse los dedos!

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Que tal heee, ¿Cómo ven mi pastelito? Se antoja ¿No? Esa foto me la tomaron hoy en la mañana para que me diera cuenta de la cantidad de comida que como, pero les digo la verdad… No me dan remordimientos! Yo asi soy un gato feliz y aparte eso me da energía para hacer bien mi trabajo aca con ustedes!

Bueno, como les dije la semana pasada, este último parcial me van a estar ayudando mis amigos a hacer los temas y hoy me estuvo ayudando mi disque “dueño” ( que mas bien el me hace caso a mi) a investigar el tema de hoy.

Primero les presento a mi dueño, se llama Jon Arbuckle es dibujante soltero y no tiene remiedo, la verdad es bastante aburrido y excéntrico. Esta tan loco por conseguir una cita y es capaz de cualquier cosa, es super flojo asi como yo y por eso nos entendemos algunas veces.

Aca les pongo una foto para que lo conozcan… Es un buen tipo de verdad!!!

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ya vieron ¿? Es igual de flojo que yo! por eso me cae bien!

Ahora si después de esta gran introducción y presentaciones y todo vamos a empezar con lo que de verdad nos importa que es el tema de hoy!

Se acuerdan que la semana pasada les hable sobre las funciones del lenguaje y de la imagen y les conté como cada una de éstas se relaciona con un elemento del modelo de comunicación ¿? Bueno pues para que entiendan esto mejor ya saben que yo soy bien buena onda y les voy a poner un ejemplo pero me voy a basar en la teoría del cartel de Norberto Chaves y voy a analisar un cartel de cine.

El cartel que escogí para analisar es de mi película favorita pero para hacérselas un poco de emoción primero les voy a presentar el carte de cine de una de mis películas para que vean lo famoso que soy! Ya saben que a mi me gusta eso de presumir aveces no se lo tomen a mal pero la verdad estoy orgulloso de mi cartel de cine y de mi película obviamente, así que aprovecho para hacer un poco de publicidad de mi película…

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Bueno ahora si ya basta de dar vueltas y vueltas en el asunto

Vamos a empezar con la presentación del cartel de cine de mi película favorita… van a decir que soy un poco sentimental pero no me importa me encantan las películas de llorar y asi y mas que nada para verlas los domingos en la tarde que son los días que más sentimiental me pongo.

Les presento mi película favorita……… TITANIC!

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voy a empezar poniéndoles la sinopsis de esta película que esta basada en un acontecimiento real que fue el hundimiento de un barco muy famoso llamado Titanic.

Durante las labores de recuperación de los restos del famoso trasatlántico Titanic, una anciana norteamericana se pone en contacto con la expedición para acudir a una plataforma flotante instalada en el Mar del Norte y asistir in situ a la recuperación de sus recuerdos. A través de su memoria reviviremos los acontecimientos que marcaron el siniestro más famoso del siglo XX: el hundimiento del trasatlántico más lujoso del mundo, la máquina más sofisticada de su tiempo, considerada «insumergible», que sucumbió a las heladas aguas del Atlántico en abril de 1912, llevándose consigo la vida de 1.500 personas, más de la mitad del pasaje. En los recueros de la anciana hay cabida para algo más que la tragedia, la historia de amor que vivió con un joven pasajero de tercera clase, un pintor aficionado que había ganado su pasaje al ganar a las cartas en una taberna de Southampton.

¿Cómo ven muy romántico no?
Se las recomiendo

Bueno ahora si ya, basta de darle vueltas al asunto y vamos a empezar analizando las funcines del lenguaje y de la imagen en este hermoso cartel, acuérdense que me voy a basar en la teoría del cartel de Norberto Chaves y para que no se me hagan bolas les voy a recordar de que se trata cada función propuesta por este señor que se basa en las funciones del lenguaje propuestas por Roman Jakobson.

carteltitanic

El contacto se logra gracias a la suma de todos los elementos que conforman el cartel

Ahora les voy a explicar el por qué de la identificación de cada una de las funciones:

Contacto:
Al observar el cartel por primera vez, logra posicionarse en la memoria de las personas, ya que la composición es bastante llamativa y las imágenes utilizadas para ésta son lo bastante imponentes, también los colores y los tamaños de las imágenes, así como también se hace interesante la relación entre las dos imágenes que aparecen en el cartel.

Gracias a estos elementos el receptor puede relacionar las dos imágenes que aparecen y esto hace que la atención sea captada y se cree en el cerebro una connoación acerca del significado de la relación de las imágenes.

Informativa: En este carte podemos encontrar como información la palabra ” Titanic” con la que se le está informando al receptor de qué se trata el cartel, en este caso se puede entender con esta palabra que se trata de una película que habla sobre la famosa historia del barco que se hundió llamado Titanic.

El otro elemento en el cual podemos encontrar una función informativa es en la frase ” Nada en el mundo podría separarlos” con esta frase se le está dando al receptor un adelanto sobre la historia, podemos entender a partir de la frase que la historia habla de amor gracias a la imagen y con el refuerzo de la información que se se esta proporcionando se fue entender que nada separará a los personajes que se encuentran en la imagen.

Persuación: Gracias a todos los elementos que que pertenecen a la imagen y después de observarlos, se produce uan persuación por parte del cartel ya que invita a ver la película y a enterarse sobre que es lo que pasará en esa historia y la relación del titanic con la apasionada historia de amor y para los que no saben la historia del titanic, por qué se presenta en el cartel la imagen de un barco y una pareja y que es lo que sucedió que nunca los separará.

Identificación: En la identificación se pueden encontrar los elementos que identifican al cartel, que le dan una identidad para saber de dónde viene o de quién es.
En el cartel encontramos varios puntos de identificación:

En la parte superior los nombres de los actores, de ésta forma el carte hace referencia sobre las personas que trabajaron en esta película y se logra identificar a los personajes, esto captando la atención del receptor ya que si los actores son conocidos es mas probable que la película tenga éxito.
En la parte de enmedio, se identifican los nombres de películas ya realizadas por el director para que el receptor pueda relacionar su trabajo con los materiales ya realizados anteriormente y de esta forma identifique el trabajo del director.
En la parte inferior del cartel se encuentran todos los nombres de otros actoresque colaboraron en la película asi como también los logotipos de las empresas que colaboraron en los efectos de sonido, luces, editar la película, efectos especiales, etc.

Convencionalidad: En este cartel se utilizan imágenes y plabaras que no son de gran complejidad las cuales el público en general puede decodificar de manera sencilla, el cartel no se dirige a un grupo de personas que tengan un nivel alto de entendimiento sino mas bien se utiliza un código simple.

Estética: Este cartel tiene gracias a su composición y la distribución de sus elementos estética.
Para empezar la composición es llamativa ante los ojos del receptor, los elementos se encuentran distribuidos de tal forma que no se siente una saturación de elementos dentro del espacio, las fuentes utilizadas son legibles y los tamaños proporcionados a la importancia de cada palabra. Los colores utilizados en la tipografía están en armonía con las imágenes.
Existe un equilibrio entre las dos imágenes expuestas en el cartel y también en la gama cromática utilizada para éstas imágenes, los colores más oscuros van en la parte inferior y los tonos claros en la parte superior, podemos observar un fondo muy tenue de un cielo el cual sigue con la misma gama cromática utilizada en todo el cartel. En general este cartel es estético ante la vista del receptor y existe una total armonía entre los elementos asi como también un equilibrio de formas, colores y tamaños.

…………………………….

¿Cómo ven? Pues con la estética termino con el análisis del cartel, espero que les haya interesado y que gracias a mi análisis se les antoje ver la película que tanto amo! les conviene vera en domingo, es cuando los sentimientos estan más intensos, se los digo por experiencia creanme!

Los saludo!

GARFIELD

Fuentes:

– Guerra, Ma. Eugenia. Cuaderno de comunicación crítica, Imagen y Palabra, BUAP, Puebla, México, 1992. pp: 62-68
– Sexe, Nestor. diseño.com, Paidos, Buenos Aires, Argentina. 2001, pp. 93-104

Funciones pragmáticas del lenguaje

November 4, 2009

Buenas tardes, ¿ Cómo están hoy? Espero que bien!

“Quizá deba tomar menos café. Empieza a quitarme el sueño. Anoche me pasé al menos tres minutos dando vueltas en la cama sin poder dormir.”

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Ahora si se me hizo un poco tarde para la publicación de éste tema, normalmente me he estado poniendo a trabajar en las mañanas, pero hoy me fue imposible despertar, de verdad creo que estoy regresando a mis épocas de gato flojo y eso no esta nada bien, así que le voy a tener que echar ganas para que se me quite la flojerototota que traigo y ponerme a trabajar duro, por que aparte de todo en un mes nos tocan unas merecidisisisisimas vacaciones que estoy esperando con ansias de gato, ya que como siempre he dicho “ me encantarían las mañanas si empezaran tarde” pero eso no se puede así que yo solito me tengo que inventar mis mañanas tarde…

Pero adivinen que, los flojos también servimos de algo… en medio de mi sueño se me ocurrió una excelente idea, yo como he empezado a cambiar en mi vida de flojo, también hay muchas otras cosas que debo cambiar así que la novedad es que ya no voy a querer ser el mayor centro de atención y voy a empezar a invitar a mis amigos a que me ayuden (obvio así descanso mas) a hacer las publicaciones para ustedes y que así también los conozcan son “súper buena onda” así como ustedes los jóvenes de ahora dicen y espero que les caigan muy bien.

Para empezar hoy les voy a presentar a mi creador el señor Jim Davis que me diseñó ya como protagonista de una historieta.

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Jim Davis, diseñador como ustedes de mucho talento casi como el de ustedes mis alumnitos de diseño, es el emisor que se encarga de enviar mensajes al receptos que en este caso son todos los lectores de los cómics que el ha realizado en los cuales obviamente yo soy el protagonista, estos mensajes requieren un contexto al que el mensaje se refiere y en este caso el mensaje tiene como referente la historia de un gato, también es necesario un código común entre el emisor y el receptor para que el mensaje llegue correctamente al receptor, éste código sería en la historieta a través de las palabras escritas y las imágenes creadas y por último se necesita de un canal de transmisión para que la comunicación exista, en el caso de la historieta el canal serían los sitios en los que son publicadas las historietas.

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Bueno esta fue una introducción al tema que les voy a presentar hoy y la introducción la logré gracias a mi fantástico creador, espero que hayan entendido el tema que vamos a revisar hoy.

“Funciones de la comunicación”

Las fuentes en las que me apoyé para realizar la investigación comparan los elementos del proceso de la comunicación con las funciones del lenguaje, esto quiere decir que existen 6 funciones y 6 elementos de la comunicación y cada uno de estos se relaciona con una función.

En la información que estuve revisando encontré a dos personajes importantes que analizaron y establecieron la relación entre el modelo de comunicación y las funciones del lenguaje.

Uno de ellos Roman Jackobson, es un estructuralista Ruso, el habla sobre las funciones del lenguaje en relación al mensaje.

El segundo es Norberto Chaves que reformuló lo que dijo Jakobson sobre las funciones del lenguaje aplicándolo a una “pequeña teoría del cartel” siguiendo las mismas 6 funciones del lenguaje y su relación con el modelo de comunicación, solo que aplicando esta a la creación de carteles.

Bueno para que ustedes puedan entender bien las funciones del lenguaje, primero les voy a dar la explicación que realizó Jakobson sobre cada una de éstas y conjuntamente la explicación de Chaves sobre la teoría del cartel

Voy a empezar haciendo una pequeña referencia sobre las funciones y los elementos del proceso de comunicación para que no se me vayan a perder en el tema y lo puedan relacionar de forma correcta.

tabla

Después de haber hecho mi hermosa tablita vamos a empezar con la primera función:

FUNCIÓN REFERENCIAL:

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Se relaciona con el referente

Para Jakobson

Esta función es entre el mensaje y el referente

Es el objeto sobre el cual se va a comunicar en el mensaje, sus características son denotativas, no existen las interpretaciónes ya que el significante tiene un significado.
La información es real.

Para Chavez

Información:

Capacidad del mensaje para aludir a las nociones que el emisor intenta transmitir y susitar las imágenes, sensaciones e ideas al tema concreto.

En el cartel esta función es de carácter dominante.

FUNCIÓN EMOTIVA:

Se relaciona con el emisor

Para Jakobson:

Esta función es entre el emisor y el mensaje

En esta función el emisor transmite sus sentimientos y puntos de vista sobre el referente, esta función conlleva las actitudes y preconceptos y visiones del mundo de su emisor. La imágenes con esta función tienen signos connotativos.

Para Chaves:

Identificación:

Se establece en la imagen la identidad del emisor, esto puede ser en todo el mensaje o únicamente en el logotipo o la marca, esto crea una relación de identificación entre el emisor y el receptor.

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FUNCIÓN ESTÉTICA O POÉTICA:

Se relaciona con el mensaje

Para Jakobson:
Es la relación del mensaje consigomismo

En esta función el mensaje no sólo es un elemento funcional para comunicar sinó también de expresión, este tipo de funciones las podemos encontrar en las artes. Muchas veces esta función logra que los mensajes se vuelvan más lógicos para el receptor ya que los elementos que se utilizan para que sea estético le dan sentido a lo que quiere significar.

Para Chaves:
Función estética o poética

El hecho visual agrada a los receptores y esto favorece su aceptación como un producto estético.

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FUNCIÓN CONATIVA:

Se relaciona con el receptor

Para Jakobson:

Entre mensaje y receptor

Su propósito es convencer, el el ámbito visual, es el mensaje que el receptor acepta como verdad. El emisor apela al receptor.

Para Chaves:
Persuación

Se producen efectos en el receptor.

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FUNCIÓN METALINGUÍSTICA

Se relaciona con con el código

Para Jakobson:
Esta función es entre el mensaje y el código

Esta función hace que se reconozca el código utilizado para que el mensaje sea comprendido, se definen los signos utilizados y se asegura que el mensaje se haya entendido.

Parte de esta función también es la selección del medio, contexto y canal. esto para que el mensaje se entienda mejor y existauna coherencia entre estos elementos.

Para Chaves:
Convencionalidad

Esta es la capaciodad del mensaje de comunicar sus propias claves de decodificación, esto quiere decir que el mensaje sea entendible y los códigos utilizados puedan ser entendidos por el receptor.

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Función FÁTICA:

Se relaciona con el canal y el medio

para Jakobson:

Relación entre el canal y el emisor

Esta función afirma la comunicación y verifica si el mensaje de verdad ha llegado a su destino.

Para Chaves:

Función de Contacto

Es la capacidad de captar la atención y mantener el interés de permanecer en la memoria.
Normalmente en el cartel se da una información que no se ha pedido el receptor y es por esto que es importante captar la atención del público.

Cartel-2004-InterArt

Fuentes:
– Guerra, Ma. Eugenia. Cuaderno de comunicación crítica, Imagen y Palabra, BUAP, Puebla, México, 1992. pp: 62-68
– Sexe, Nestor. diseño.com, Paidos, Buenos Aires, Argentina. 2001, pp. 93-104

Elementos Morfológicos de la imagen

October 29, 2009

HOLA!!!!!! Y BIENVENIDOS AL TERCER Y ÚLTIMO PARCIAL, COMO VEN, ESTOY A PUNTO DE ROPER MI RÉCORD Y TRABAJAR TRES MESES SEGUIDOS! PARA MI ES ALGO MUY GRANDE YA QUE COMO SABEN LA MAYOR PARTE DEL TIEMPO ME ENCANTA HECHAR LA FLOJERITA Y COMER TOOOOOODO EL DÍA…

Pero bueno, para empezar este parcial les voy a presentar el nuevo tema… Elementos morfológicos de la imagen estos son el punto, la línea, el plano, el color, la forma y la textura.

Empecemos cooon eeeeeel punto:

El punto es el elemento más simple de toda la existencia de la comunicación visual, todas las imágenes se componen de pequeños puntos que muchas veces no se alcanzan a ver a menos de que se aumente el zoom y es de este modo que se pueden apreciar los pixeles que son las unidades mínimas de una imagen.

No es necesaria la presencia gráfica de un punto para qué éste actúe plásticamente en la composición.

Existen tres tipos de puntos implícitos:

Centros geométricos: El centro es el foco principal de atracción.
Punto de fuga: Visión en perspectiva.
Punto de atención: Punto de la imagen que atrae la atención.

Función plástica:
– Crear patrones de forma mediante la agrupación y repetición de puntos.
– Centro visual de la imagen.
– Dinamismo para efectos de movimiento.
– Texturas y sensación de espacio.

Ejemplos:

puntos1

patrones de forma

punto

Imagen pixeleada ( Creada a base de puntos)

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Punto de fuga.

Ahora hablemos de laaaaaaaaa línea:

La línea es la sucesión de puntos sobre un plano. Puede satisfacer muchas funciones en la representación de una imagen.
Sus funciones:
Señala: Comunicación visual aplicada.
Significar: Como en el arte.

Para entender la línea no tiene que estar presente materialmente en la imagen.

Categorías de la línea:

asociacion
Línea implícita

images
Línea aislada

dibujo_catedralP-fuga
Conjunto de líneas

1
Línea objetual

figural
Línea figural

Ahora toca hablar sobre eeeeeel plano!

El plano es el elemento que va más ligado con el espacio.

Bidimensionalidad: El plano define lo ancho y lo alto, se pueden integrar varios planos en una misma imagen.

CUBISTA3

La forma: El plano también determina la organización del espacio existente y la superposición de espacios crea sensación de profundidad.

profundidad2

El Colorrrrrrrrrrrrr!

El color depende de la luz y el ojo humano logra ver éstos gracias al reflejo que se crea por los objetos y la luz.
Existen términos importantes en cuanto a lo colores como por ejemplo:

Tonalidad, saturación y temperatura de color.
Existen colores primarios y secundarios así como también colores luz y pigmento.

colores

Los colores también tienen una clase de simbología como por ejemplo el color rojo, guerra o sangre.

rojo-y-negro

Ahora vamos con la formaaaa:

La forma es un elemento a medio camino entre lo perceptivo y la representación.
Para que la forma sea entendida es necesario que cuente con el número suficiente de rasgos que salvaguraden la identidad del objeto.

manzana

Ahora por último les voy a hablar sobre la textura:

La textura da sensación de superficie y su función es sensibilizar éstas. Las texturas pueden ser vsiuales o táctiles y ayudan a representar la profundidad de un plano bidimensional.
Un ejemplo sería la textura de mi hermoso pelo que en la imagen se puede apreciar.

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Bueno, con la textura terminamos el tema de hoy, espero que les haya gustado e interesado… Nos vemos después con las funciones del lenguaje.

Hasta la vistaaaaa

Fuentes: Elementos morfológicos de la imagen,http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/imagen06.htm, consultado el 3 de noviembre de 2009.

Alejandro Magallanes —— Segundo Parcial

October 25, 2009

Hola, ¿ Hola, cómo están?

Espero que muy bien y que hayan disfrutado del fin de semana y hayan seguido mis consejos! Por que ya me imagino que su semana va a estar pesada con eso de que tienen entregas y todas esas cosas que hacen ustedes las personas ocupadas que les gusta sufrir y trabajar como locos en vez de tomarse la vida con calma y tranquilidad asi como yo!!!!!

Dibujo_de_Garfield_para_colorear12

Que tal! Se les antojó verdad!!!!

Pero bueno yo ya puedo descansar por que me puse a trabajar todo el fin de semana haciendo un ejercicio sobre los temas que les he estado exponiendo este último mes!

Para que ustedes puedan acabar de etender el tema de la imágenes, lo que hay detrás de ellas, los elementos que la componen y la función que juega la imagen en relación con la palabra.

El ejercicio es el siguiente:

Escogí un cartel de Alejandro Magallanes y este cartel lo analicé y después lo cambié para modificar los elementos que lo componen.
Todos los ejercicios están muy bien explicados y también muy interesantes. Le heché muchisimas ganas, así como ustedes dicen!!!!

Espero que les guste y les llame la atención mi trabajo, que ahora si estuve como loco trabajé más que nunca!

Para que entiendan mejor el tema y el cartel primero les dejo un poco de infromación sobre Alejandro Magallanes y los conceptos de sus creaciones.

Alejandro Magallanes es uno de los máximos exponentes actuales en la creación de afiches culturales y de mensaje social en México. Su trabajo se caracteriza por plasmar las reflexiones sobre la vida cotidiana, llaman la atención por su agudeza y también por su humor negro… es un observador nato, con un acusado sentido de la ironía y la sátira. Todo le sirve. Mira, analiza, compone con trazos, con una frase, con figuras cargadas de intención, el diseñador teje vínculos con la iconografía, la identidad de México a través de libros, Cds y otros soportes gráficos. Establece un diálogo entre el arte y la sociedad a través de la actividad gráfica.

Con una muestra de más de 60 afiches, Magallanes muestra su dilatada trayectoria como diseñador gráfico, inagotable productor de imágenes en las que México está presente a través del color, la mezcla de la cultura indígena y urbana, la irreverencia ante la muerte. Como buen productor de signos, utiliza estas referencias para generar significados. Ahí radica esencialmente su inquietud expresiva y creativa. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente con diferentes premios, sus obras se han expuesto en numerosos países como Japón, Estados Unidos, Rusia, Holanda y México entre otros.

Magallanes mantiene con una serie de temas culturales y sociales: el cine, la literatura, la música, los derechos humanos (…) son trabajos con el sello inconfundible de un diseñador que no pretende romper esquemas, sino que simplemente los ignora.

Muchos describen a Magallanes como un artista que posee una personalidad deslumbrante y una magia antigua, casi torva, que se fundamenta en la denuncia, el ingenio, el compromiso y el color, la tipografía, la metáfora tan directa que casi deja de ser metáfora: es mas bien un reclamo, un puñetazo al mentón, un ejercicio de lucidez, un torbellino de ingenio.

Información obtenida de:

Alejandro Magallanes, Escrito por Richard González,
http://www.inconcientecolectivo.cl/agenda/2018/, consultado el 25 de Octubre de 2009.

1.- Selección de cartel:

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Mexico City, Air, 2001

Este cartel fue diseñado para expresar la interacción entre un ciudadano y su ambiente que llama la atención a la carencia de aire limpio en Ciudad de México.

1.1.- ¿ Qué quiere contar el diseñador del cartel?

El cartel habla sobre una problemática existente en el país, que es la contaminación del aire en el que vivimos. Poco a poco hemos hecho que se contamine el aire de nuestro país y más que nada el de la capital de México. En la actualidad la ciudad se encuentra atrapada bajo una gran nube gris la cual es producto de toda la contaminación que existe en la capital. Las personas que viven en el Distrito Federal estan acostumbradas a vivir día a día con esta contaminación de aire la cual respiran y llevan a sus pulmones, es una de la ciudades más contaminadas del mundo y es increible ver esa gran nube gris que parece no dejar respirar bien a la ciudad y a las personas que viven en ella.

Poco a poco gracias al aire contaminado de la ciudad, las personas se van contaminando físicamente ya que respiran a diario esta contaminación la cual también afecta a los ojos y crea irritaciones y ojos rojos.

1.2.- ¿A quién se lo quiere contar?
Creo que es un cartel el cuál va dirigido a las personas en general de una edad de 15 años en adelante.
Un niño no lo entendería ya que los elementos que utiliza para dar a entender el concepto creo que son un poco complejos y difícil de entender para un niño, ya que el carte cuenta conun grado de abstracción mayor al que podría entender un niño.

El público al que va dirigido el mensaje, son desde jóvenes hasta adultos que saben lo que es la contaminación del aire y pueden relacionarla con la problemática que causa la falta de aire limpio en la capital de México y lo que causa esto en las personas que todo el día están respirando aire contaminado.

1.3.- ¿Cómo y con qué elementos culturales y simbólicos el autor apoya su objeto o referente?
Los elementos que utiliza el autor son:

– Una cara la cual tiene en el centro una gran nariz de color verde, este tono de verde se puede relacionar con el color de la suciedad o contaminación.
– En los agujeros de la nariz, el autor dibujó unos ojos abiertos de los cuales salen unas lágrimas del mimso color verde, esto se puede entender como que la persona esta respirando o está sacando lágrimas gracias a la irritación que causa la contaminación del aire en la ciudad de méxico.
– Los ojos de la cara se encuentran cerrados a comparación de los que se encuentran en la nariz.
– En la nariz hay un texto el cual dice: ” Air… En la ciudad de México respiramos mas mierda que en cualquier parte del mundo”, este texto ayuda a poder entender que es lo que quiere decir el autor con el dibujo, ya que sin el texto sería difícil entender el mensaje.
– Los colores utilizados en general en el cartel, son colores brillantes y el autor de esta obra suele usar este tipo de colores mexicanos en sus carteles.

2.- MANIPULACIÓN DE IMAGEN

2.1.- Modelo principal:

imagen1

Explicación:

Sin la información que se encuentra en el modelo principal de la imágen que es la nariz y sin los ojos que se encontraban el los agujeros de la nariz, el mensaje cambia ya que la imagen no connota contaminación de aire sino mas bien, la imagen da entender a una persona la cual está enferma de gripa y tiene la nariz congestionada, el mensaje cambia totalmente.

2.2.- Uno o varios elementos del contexto o entorno original:

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Explicación:
El mensaje principal sigue siendo el mismo solo que algunos elementos del entorno se cambiaron como por ejemplo, la boca desapareció y el ojo izquiero ahora esta abierto y no cerrado como el ojo derecho que se encuentra cerrado.

En si con estos cambios, el mensaje se sigue entendiendo de igual manera solo que los elementos al rededor del modelo principal están manipulados de tal manera que el mensaje pirncipal no se transforma.

2.3.- Composición general, Cambiando modelo y entorno:

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Explicación:

En este caso, se transformó el modelo principal, así como también los elementos que lo rodean. Pero apesár de esto el mensaje principal se puede entender de la misma manera ya que cuenta con los elementos principales para que se transmita el mensaje el cual tiene intención de transmitir el autor.

3.-CAMBIAR por completo características del público o receptor meta original; Y establecer uno nuevo.

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3.1.-Características del nuevo receptor y nueva imagen dirigido a éste, representando mismo TEMA manipulando los elementos estructurales.

Las características del nuevo público receptor son las siguentes: El cartel va dirigido a niños de 10 a 15 años de clase social media a media alta con un nivel educativo de secundaria.

3.2.-¿Cómo es que se logra está evocación temática; con qué elementos?,
¿y qué esperas connotar?

Esta nueva imagen habla sobre el mismo tema de la contaminación en la ciudad de México, pero de manera distina ya que no utilicé el concepto de la respiración del aire contaminado, sino que utilicé otros elementos diferentes en la composición.

– Para dar a entender que se trata de una ciudad utilicé la imagen de varios edificios altos.
– Para dar a entender la contaminación del aire, utilicé el color gris como fondo de la imagen ya que este color es el que se puede observar en el medio ambiente de la ciudad de México.
-En la parte superior derecha dejé un pedazo en color azul, dando a entender con esto que el cielo que antes todo era azul, está a punto de convertirse en gris totalmente gracias a la contaminación.
– De los edificios sale una especie de humo gris este humo es un elemento importante en la imagen ya que este elemento representa la contaminación que crean las personas en la ciudad y que gracias a esto el aire se encuentra contaminado, esta contaminación va hacia la mancha azul que es lo único ” No contaminado” que queda sobre la ciudad y puede acabar con esto también.
– Utilizando una tipografía escrita por mi misma, plasmé las palabras ” Ciudad de México” para que así se entienda de que ciudad habla el mensaje.
– Para las palabras utilicé el color de la nariz del cartel original ya que este color también evoca suciedad y contaminación.

Con este cartel quiero connotar que la ciudad de méxico esta siendo contaminada de tal forma que el cielo ha dejado de ser azul para convertirse en color gris, todo esto gracias a la contaminación que se produce todos los días en esa ciudad. En la parte superior hay un pequeño porcentaje de cielo color azul el cual está siendo opacado por la contaminación y pronto todo el cielo el medio ambiente que rodea a la ciudad puede llegar a ser completamente gris gracias al aire contaminado que se respira día a día en esa ciudad.

4.- Menciona tipo de Función que juega tu Imagen y su relación con la Palabra (dicotomía imagen-palabra)
Motivadora: Ya que la imágen ilustra el título de la misma. El texto ayuda a que se entienda mejor el mensaje de la imagen.
Función informativa: El texto que se encuentra en la imagen refuerza el mensaje de la imagen ya que se entiende que se habla de una ciudad pero sin el nombre de la ciudad no se sabría de que ciudad se trata.
Estética: Todas las imágenes tienen una función estética y esta imagen también ya que existe una coherencia de la imagen con el texto así como también los colores y esto hace que la imagen tenga una función estética.

Ontología y Hermenéutica

October 24, 2009

Hola, ¿Cómo estan hoy? Espero que muuuy bien y descansaditos igual que yo! y si no es así entonces espero que el fin de semana les sirva para relajarse un poco… Sigan mis consejos, duerman, coman y relájense!

Les traigo un tema muy interesante para que en medio de su relajación se tomen un momentito y con una buena taza de café como las que a mi me gustan, se pongan a leer este tema que estuve investigando que está muy interesante y la verdad les va a ser de mucha para entender el proceso de percibir — pensar —- interpretar

Bueno comenzamos…

Existe un proceso en el pensamiento, el cual tiene por nombre proceso cognitivo del pensamiento, en este proceso se llevan a cabo diferentes pasos los cuales son sensación, percepción e interpretación. Estos pasos son estudiados por la Ontología y la Hermenéutica, llegando a un proceso de conceptualizar lo que existe y eso así como también lo que nosotros hemos creado.

La percepción son básicamente experiencias inmediatas que generan los estímulos externos y la interpretación es cuando se le da un significado a lo antes percibido.

La Ontología es la ciencia del ser y para que algo pueda ser, debe ser percibido, es aquí donde se puede hablar de una percepción y una interpretación que hace que exista el “ser”.
Hay muchas veces en la cuales no se percibe el objeto, pero esto si lo podemos interpretar ya que le dimos un significado y un sentido. Un ejemplo podría ser el diablo, a este personaje lo hemos hecho tan real que cuando te hablan sobre el diablo te lo puedes imaginar aunque nunca hayas visto de verdad a uno.

A esto se le llama metafísica.

La Hermenéutica por otro lado, interpreta lo percibido, esto quiere decir que la da significado y sentido formando de este modo un concepto.

Es así como ustedes diseñadores se encargan de crear y representar lo que existe y lo que no existe o no “es”, existen muchas formas de representar esto, pero para ello se debe pasar por un correcto porceso de cognición e interpretacion.

Existen muchos tipos de lenguaje por los cuales se puede representar algo existente o in existente, como por ejemplo: Lenguaje corporal, sonidos, musica, verbal, etc.

Los diseñadores gráficos utilizan de sobremanera el lenguaje visual, las creaciones visuales, están pensadas en la mayoría de los casos para que produzcan sensaciones y emociones, para que esto se logre, debe existir una perfecta interpretación tanto del diseñador cómo de la persona que esta observando y para que esto se lleve acabo debe existir un trabajo de conceptualización que se logra por medio del pensamiento.

Espero que esto lo tomen en cuenta para sus diseños y piensen, que para que sus diseños puedan crear emociones y sentimientos en su público, debe existir un proceso de percepción, sensación e interpretación. Sin esto sólo va a pasar a ser un diseño que se ve pero no se queda en las personas, no lo entienden y no lo pueden hacer suyo.

Buen fin y ya a dormir y descansar!

MIAU!

Fuente: Esta información la obtuve de la presentación de power point “La Hermenéutica” de la profesora Ivette Rivera Guzmán.

Imagen y Realidad:El nivel o grado de iconicidad

October 22, 2009

La escala de iconicidad es una taxonomía que se basa en la semejanza entre una imagen y su referente. Es una convención construida para representar mediante una serie, ordenada de mayor o menor, los diferentes tipos de imágenes de acuerdo a su nivel o grado de iconicidad. Cada salto de iconicidad decreciente supone que la imagen pierde alguna propiedad sensible de la que depende la citada iconicidad. La siguiente escala se establece para la imagen fija (basada en Villafañe y Mínguez, 1996).

11 Imagen Natural

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10 Modelo tridimensional a escala

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9 Holograma

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8 Fotografía a color

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7 Fotografía en blanco y negro

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6 Pintura realista

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5 Representación figurativa no realista

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4 Pictograma

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3 Esquema motivado

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2 Esquema arbitriario

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1 Representación no figurativa

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EL SIGNO

October 20, 2009

SIGNO

signo

SIGNO NATURAL

signo natural

INDICIO

indicio

SIGNO ARTIFICIAL

signo artificial

SÍMBOLO

SIMBOLO

ICONO

ICONO

SEÑAL

SEÑAL

SEÑALIZACIÓN

SEÑALIZACION

SEÑA

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PICTOGRAMA

PICTOGRAMA

IDEOGRAMA

IDEOGRAMA

LOGOGRAMA

LOGOGRAMA

FONOGRAMA

FONOFRAMA

LOGOTIPO

LOGOTIPO

MONOGRAMA

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TIPOGRAMA

logotipo_2075x700

CRIPTÓNIMO

criptonimo

ACRÓNIMO

tipograma

ESCUDO

Escudo_de_Espa–a

EMBLEMA

EMBLEMA

MARCA

MARCA

BRANDING

BRANDING

¿Qué hay detrás de una imagen? Por Garfield!!!!

October 12, 2009

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Hola! ¿Cómo están hoy?

Espero que muuuuuy bien y muuy felices así como yo, después de haber tenido una buena y gran cena…

Espero que les haya interesando lo que publicó mi alumna preferida de diseño gráfico sobre las imágenes y lo que hay detrás de ellas.

Y que creen hoy por fin les voy a presentar a mi alumna de diseño en una foto que ella diseñó para mí, para ayudarme con el tema de las imágenes y los estereotipos así que al final van a poder conocerla.

Pero primero quiero hablarles un poco más sobre las imágenes para que puedan entender el tema a la perfección ya que considero que es muy interesante y estuve investigando mucho sobre este y encontré un escrito de el señor Juan Carlos Pérez Gauli que contiene información muy interesante para ustedes así que les voy a platicar un poco…

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Para empezar les explico que las imágenes tienen elementos denotativos como también connotativos. Estos elementos se crean a través de distintos aspectos de la imagen los cuales son:
– Elementos estructurales: Modelo, entorno y la composición de ambos.
– Elementos supraestructurales: ¿Qué queremos contar?, ¿A quién se lo queremos contar? Y ¿Cómo se lo vamos a contar?

(Esto ya lo explicó mi alumna preferida en la publicación anterior)

Hablando de las imágenes y lo que estas connotan les puedo decir que esta no son inocuas lo cual significa que todas y cada una de ellas por los elementos que las componen, tienen un poder de comunicación y persuasión.

Un ejemplo de esto son las imágenes que utilizaban en la segunda guerra mundial para dirigir la opinión pública y convencer a las personas sobre sus ideas.

Las imágenes logran construir el mundo a través de lo que se puede mirar en estas, muchas veces estas reconstrucciones pueden no tener un mensaje muy positivo para la sociedad o proponer una idea de lo que debe ser, como por ejemplo:

Mujeres delgadas y la inexistente imagen de personas obesas u hombres atletas.

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Este tipo de imágenes están logrando una construcción de un yo competitivo para lograr ser como el estereotipo que se propone en estas, de lo que es bello y lo que no es así, como también la importancia de lo físico y el arrinconamiento social de las personas menos agraciadas.

Con el tiempo se han asignado valores de belleza a los seres humanos y con esto se ha confrontado a las razas ya que existe el estereotipo de que la raza blanca es mejor en términos de belleza que la negra o la asiática.

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LA IMAGEN COMO DUCUMENTO GRÁFICO

La imagen también ha sido utilizada como documento gráfico y esto para explorar el concepto de realidad con las imágenes que han sido creadas a través del tiempo y que reflejan la realidad de lo sucedido en diferentes periodos de la historia de la humanidad.

Este tipo de imágenes carecen de ordenación estética y normalmente reflejan una cruda realidad.

Un ejemplo de esto son las imágenes de la segunda guerra mundial que reflejan la realidad vivida en aquella época.

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LA IMAGEN NOS HABLA: LA COMUNICACIÓN CON EL PRESONAJE REPRESENTADO

En la lectura “ que hay detrás de una imagen” se habla de dos modos existentes para la comunicación con el personaje que se presenta en la imagen:

– El espectador no participa en la acción: Esto quiere decir que la persona que observa la imagen se siente totalmente ajeno a lo que es representado.
– Existen una comunicación directa entre lo representado y el espectador: Esto quiere decir que el espectador se siente cercano a lo expuesto en la imagen.

LA RECONSTRUCCIÓN DEL YO

En este tipo de imágenes el artista suele adoptar una imagen diferente de si mismo o una ya existente la cual el cree ser.

Normalmente en este tipo de imágenes el autor de la obra por medio de su creación, reinventa la sociedad en la que vive y crea ilusiones de otra vida.

Ejemplos de estas imágenes son los autoretratos

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Francis Bacon

EL YO NARCISO

Las imágenes que reflejan este concepto son los autoretratos creados tomando como elemento principal el espejo y normalmente se reflejan espacios privados del autor.

El artista busca reencontrarse, y tener un crecimiento y un reconocimiento de si mismo.

Por ejemplo

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Van Gogh

EL ESTEREOTIPO EN LA RECONSTRUCCIÓN DE LOS OTROS

Los estereotipos juegan un papel muy importante en la creación de imágenes, los artistas recurren a los estereotipos para reflejar a los otros.

Los estereotipos son acuerdos que se asientan en la conciencia colectiva de distintos grupos de personas y duran épocas muy largas.

Gubern alista varias características de estos:

– Rigidez y fijeza de sus elementos.
– No existe una verificación por experiencia.
– Su vigencia depende de áreas culturales y épocas.

Los estereotipos son más que nada una visión que se ha deformado por las personas de la realidad.

Más que nada son los medios los que han estereotipado las imágenes, un ejemplo de esto es la imagen que dan los medios de comunicación sobre los países y una persona sin conocer el país se basa en los estereotipos que han sido creados sobre éste.

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En pocas palabras gracias a los estereotipos se altera la percepción de la realidad.

El arte, así como también la publicidad y la propaganda, ejercen una gran influencia en la creación de estereotipos aunque esto también viene desde épocas muy antiguas como por ejemplo el estereotipo del hombre atleta que empieza desde la época de los romanos y los griegos.

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PRESENTACIÓN DEL YO Y DE LOS OTROS, LA MANIPULACIÓN

Las imágenes también pueden ser manipuladas por el artista para que el mundo sea visto desde un punto de vista muy determinado.

Este tipo de imágenes son utilizadas en diferentes ámbitos como por ejemplo:

El gobierno según Eric Hobshawn, utiliza las imágenes manipuladas para:

– Demostrar gloria y triunfo de si mismos.
– Drama público
– Medio propagandístico

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Olimpiadas de barcelona

Se creó una imagen sobre la ciudad y el gobierno de ésta.

Movimientos sociales y organizaciones no gubernamentales

Estas organizaciones han recurrido a la manipulación de imágenes en casos por ejemplo:

– La manipulación de imágenes de líderes políticos en carteles

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Manipulación del líder laborista Tony Blair

LA REPRESENTACIÓN DE LOS OTROS

Las imágenes que representan a los otros normalmente estan basadas en percepciones que el artista tiene del mundo que lo rodea, esta percepción puede basarse en la realidad o en los estereotipos ya establecidos.

Para la realización de este tipo de imágenes muchas veces el autor de la obra se pone en el lugar de los otros.

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Lucien Freud, Benefits Supervisors Sleeping, 1995.

—————————-
Bueno pues hasta acá termina mi explicación sobre lo que hay detrás de las imagenes y ahora les voy a exponer las tan prometidas fotografías que realizó mi alumna de diseño gráfico favorita… Stephanie Schreiber.

Ella realizó dos imágenes asi que a continuación se las voy a explicar.

Para la primera imagen que realizó, tomó como concepto las “Pin Up Girls” de los años 50, estas imágenes aparecieron después de la creación de la famosa “Betty Boop” y es un estereotipo de la mujer de la década de los cincuentas, las cuales son chicas bonitas con actitudes sugerentes. Son las típicas mujeres bonitas, sensuales, con un toque de ingenuidad, con poses y miradas encantadoras y sólo enseñan lo justo. Esta imagen dió a conocer el nuevo ícono de la femineidad y se creó un nuevo estereotipo sobre lo que son las mujeres y su sensualidad sin llegra a ser vulgar.

Esta imagen fue utilizada en el cine, la publicidad, los cómics y la televisión. Un ejemplo de ésto son los anuncios de coca-cola que utilizaron este estereotipo de mujer en su publicidad.

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Y ahora la imagen creada por Stephanie

fotoestereotipo

Ahora la segunda imagen

Esta imagen fue creada por Stephanie, pensando en los estereotipos que ella sigue como persona y como mujer y ésto lo logró gracias a un cierto número de preguntas que le hizo a las persona que la conocen y le podían decir ¿Cómo la perciben?

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Esta imagen refleja el estereotipo de una niña tierna, cariñosa que vive pensando en el amor y los finales felices.

Elementos estructurales y supraestrucurales de la imagen:

Modelo: Stephanie Schreiber, su posición, mirada y ropa utilizada.
Entorno: Lo que rodea al modelo: Fondo color rosa, imagen de corazón creado con nubes, espacio para el pensamiento.
Composición: El modelo esta situado al centro de la imagen y los elementos secundarios en la parte superior.

¿Qué queremos contar?
En esta imagen se quiere dar a entender el estereotipo de una niña tierna que cree en el amor y es muy soñadora.

¿Cómo lo queremos contar?
Por medio de una imagen que utilice los elementos de diseño necesarios para dar a entender el contexto.

¿A quién se lo queremos contar?
Público en general

Espero que les haya gustado e interesado este tema… Nos vemos en un rato

Me voy a dormir! y a COMER obviamente

MIAU!

Garfield

Fuentes

– Pérez Gauli Juan Carlos. Imágenes mentales II, Qué hay detrás de una imagen, pág. 31-42
– Vouge España, vougue.es, consultado el 15 de Octubre de 2009

¿Qué hay detrás de una imagen?

October 6, 2009

Que paso, que creen???? Gracias a dios hoy es mi día de descanso y voy a poder dormir toooodo el día y comer mucho… Ya me lo merecía después de varias semanas de trabajo, así que los dejos hoy con mi alumna de diseño favorita que me va a hacer el favor de contestar unas preguntitas sombre las imágenes y los que hay detrás de éstas, espero que les guste y nos vemos el martes con informaciones muy muy interesantes!
Adiós

1 .- ¿Cuál es la temática principal de la lectura?
La lectura habla sobre las imágenes y lo que estas connotan y denotan, muchas veces los elementos que componen cada una de las imágenes connotan cosas distintas y esto depende de a quién va dirigida la imagen y que es lo que se quiere transmitir con esta.

Las imágenes muchas veces son creadas para manifestarse a sí mismo ( el artista) o para manifestar lo que nos rodea o lo que nos gustaría llegar a ser, como es el caso de los estereotipos que se han creado por medio de las imágenes para dar a conocer lo ideal, el sueño que todos tenemos pero no va a existir ya que este ideal ha sido manipulado por medio del artista para crear un estereotipo y no una realidad.

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El cargador de flores – Diego Rivera

2.- Elementos estructurales: Modelo, entorno, la composición de ambos.

– Modelo: Este elemento puede ser visto desde dos puntos: Creación de mi propio yo y creación de los otros.
En este caso es la representación de los otros y los elementos de la imagen son: dos personas una mujer y un hombre, de raza mexicana, aproximadamente en una edad de 30 a 40 años.
La pose de los personajes de la imagen es muy importante ya que tiene significado connotativo: El hombre está el cuatro patas, esperando a que la mujer le acabe de acomodar la canasta de flores que carga en la espalda. También es importante mencionar que los personajes de la imagen están dibujados de perfil y a ninguno se le ven los ojos, la vestimenta también es un elementoimportante en la imagen ya que representa, la época y la cultura que se quiere dar a entender por el artista así como también el nivel socioeconómico y el clima del lugar.
Las flores en la espalda del hombre también tienen un gran significado ya que estas, se encuentra sobre la espalda del hombre y esto da a entender que el hombre se las lleva para venderlas y esto connota también el nivel socioeconómico de los personajes, sus actividades y labores.

– Entorno: Objetos que rodean a una imagen
En el caso de la imagen del cargador de flores, el entorno son los elementos que se encuentran alrededor de la imagen principal que son las dos personas y la canasta de flores.
El entrono sería el piso, la textura del piso, las plantas que se encuentran al fondo de la imagen. Estos elementos nos hablan de el lugar en el que viven los personajes de la imagen y con esto se puede connotar diferentes cosas como por ejemplo, el clima, el nivel socioeconómico, entre otros.

– La composición: La distribución de los elementos en una imagen.

En esta imagen los elementos principales se encuentran puestos en el tamaño total de la composición de tal forma que se encuentran al centro, la luz viene de la parte frontal de la imagen, existe un ritmo en cuanto a los colores ya que son tonos amarillos, naranjas y cafés así como también el fondo.

3.- Elementos supraestructurales: ¿Qué queremos contar? , ¿A quién se lo queremos contar? ¿Cómo se lo vamos a contar?

– ¿Qué queremos contar? La idea principal de la imagen.
En el caso de la imagen de Diego Rivera, el artista está contando un momento del día de los personajes en el cual la mujer ayuda al esposo a cargar las flores en la espalda con un rebozo y estas flores serán después llevada a algún otro lugar en la espalda del hombre. Con esta imagen también se cuentan muchas otras cosas que no están impresas con tinta pero se pueden inferir, como por ejemplo a lo que se dedican estas personas, su nivel socioeconómico, su oficio o trabajo.

-¿A quién se lo queremos contar?
Esta imagen va dirigida a todo tipo de personas, pero creo que más que nada a personas que conozcan la cultura reflejada en esta imagen ya que tiene elementos que si no sabe sobre la cultura puedes no entender o malinterpretar.

-¿ Cómo vamos a contar la historia?
La historia está contada a través los elementos escogidos, los colores y la distribución de estos en la imagen así como también las posturas de los personajes de la imagen.

4.- En tu opinión los productos del Diseño gráfico son inocuos. Sí, no ¿por qué?

Yo creo que los productos de diseño gráfico son inocuos hasta que existe otra intención detrás de la imagen, por ejemplo una imagen que está hecha con el fin de imponer un estereotipo que no es saludable para las personas puede llegar a no ser inocuos ya que daña a las personas que ven esta por la forma en la que la perciben y lo que connotan sobre esta.

A partir Obra Dan Petrovsky (Moma)

dan petro

5.- ¿ Qué interpretas de la obra de Dan Perjovschi?

La obra de Dan Perjovschi esta hecha a base de la percepción del artista sobre los Estados Unidos, su cultura, su gobierno y el estilo de vida de las personas americanas.

Las imágenes expresan de diferentes maneras lo que pasa en los estados unidos y la imagen que este país tiene ante el mundo y su comparación con otros países.

A partir de imágenes muy simples y símbolos se puede interpretar las ideas y pensamientos de este país, como por ejemplo, el capitalismo está muy impuesto en este país, a los Estados Unidos les gusta trabajar solos en ves de por su bien unirse a otros países, la guerra es un punto muy importante en este país tanto que lo popen en comparación con la iglesia, es un país muy consumista, crean muros para separarse de otros países, son poco preocupados por el medio ambiente, existen muchos inmigrantes, entre otros.

6.- Piensas que este autor ¿Motiva la interpretación connotativa en el espectador? Sí ¿cómo lo logra?. No, ¿por qué?

Creo que este autor si motiva la interpretación connotativa ya que en si la imagen aunque es muy simple y no utiliza muchos elementos, utiliza los símbolos y dibujos necesarios para que las personas a partir de las imágenes puedan percibir e inferir de lo que se trata l y que es lo que el artista quiere decir con lo dibujado

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7.- ¿A qué tipo de público va dirigido este estilo y mensaje? ¿cúales crees son sus características?

Creo que este estilo de imágenes va dirigida a personas adultas que conocen la cultura y el gobierno de los Estados Unidos ya que las imágenes están creadas de una manera simple la cual no tiene muchos elementos que explican el significado de esta. Es importante conocer al país y lo que pasa en el para por medio de las imágenes tan simplificadas y los símbolos que están plasmados en estas se pueda comprender lo que el artista quiere expresar, de lo contario creo que las imágenes no tendrían sentido para la persona y el mensaje no sería decodificado de la manera en la que el autor lo expone o en el peor de los casos, el mensaje no sería entendido.

8.- ¿Cuál es el modelo y cuál es el entorno?

Modelo: El modelo en estas imágenes son los personajes o los objetos que dependiendo de su pose o su forma de ser expuestos connotan diferentes ideas al espectador, así como también la forma de los dibujos y el estilo en los que son dibujados.

Entorno: El entorno de las imágenes son todos los elementos que forman parte de la imagen y junto con el modelo le dan un significado a esta. El entorno también es un elemento muy importante de la imagen ya que este le da una idea mas clara a la imagen y al significado que el artista quiere expresar.

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9.- Este producto de trabajo gráfico ¿es Funcional o no? ¿En qué sentido y por qué?

Creo que a pesar de que las imágenes no son de la mejor calidad a nivel artístico, el trabajo si es funcional ya que logra con las imágenes simples expuestas, expresar las ideas de manera clara y fácil. Lo que hace funciona a este trabajo gráfico, a mi forma de verlo, es que solamente contiene los elementos que son necesarios para entender la imagen y ninguno mas lo que significa un trabajo de síntesis importante por parte del artista que logra su objetivo.

10.- ¿Recurre al estereotipo en la creación de sus imágenes? ¿Por qué, en qué elementos se apoya?

A mi forma de ver, el autor de la obra si recurre a los estereotipos en la creación de sus imágenes ya que utiliza elementos que se han estereotipado sobre la cultura americana y las culturas que se encuentran alrededor de esta o tienen que ver y los plasma en sus imágenes de forma creativa para que el espectador al observar la obra entienda los estereotipos y los pueda interpretar conforme a lo expuesto en la imagen.

Sus elementos de apoyo son por ejemplo:

– Tanques de guerra
– Banderas
– Moda
– Armas
– Páginas de Internet (Google)
– Religión
– Materialismo

11.- Selecciona un dibujo que en tu opinión manifieste la representación del yo y los otros

Yo creo que éste dibujo manifiesta la representación del yo y los otros ya que se presenta la imagen tanto de un país como la unión de los oros y da a entender la forma de trabajar de un país individualista (Estados Unidos) y países que se unen para trabajar en equipo ( países europeos) y obtener mejores resultados apoyándose los unos a los otros y luchando por un mismo fin.

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Creo que de ésta manera se puede entender como se da la imagen de uno mismos y la de otros en la misma imágen. Utilizando diferentes elementos para el entendimiento de esto como en este caso las banderas.

Fuentes:

– Pérez Gauli Juan Carlos. Imágenes mentales II, Qué hay detrás de una imagen, pág. 31-42.
– Exposición: http://moma.org/exhibitions/exhibitions.php?id=3956

Hemisferios del cerebro y la publicidad

October 1, 2009

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Hola! La imagen que ven arriba soy yo, el gato más guapo del mundo utilizando mi cerebro, osea utilizando el hemisferio derecho e izquierdo del cerebro, ¿ Quieren saber por qué utilizo los dos? Bueno pues la respuesta es muy fácil, es por que con ayuda del hemisferio izquierdo razono e investigo toda la información necesaria que después les presento a ustedes y con el lado derecho me vuelvo muy creativo y les diseño en este blog interesantes pláticas sobre temas que en su carrera son importantes aprender y saber.

Bueno pues creo que gracias a mi introdcción pueden inferir el tema del que voy a hablar hoy, solo que este lo voy a enfocar más hacia la publicidad por que creo como diseñadores les puede resultar más interesante.

Para empezar a hablar sobre el tema del cerebor y los hemisferios que a este comprenden les dejo unas imágenes para que quienes no sepan, entiendan que es lo que pasa en cada uno de éstos hemisferios y de esta forma ya pueda empezar a hablarles sobre el tema de la publicidad y los hemisferios cereblares.

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Espero que esta imágen les ayude a entender mejor como funciona cada hemisferio y que tipo de pensamientos se crean en cada uno.

Ahora si lo que nos interesa…..

LA PUBLICIDAD

Fíjense jóvensuelos que como ustedes ya saben, hoy en la mañana estaba descansando tomando mi pequena ciesta cuando decidí ponerme a leer el periódico que había llegado a la casa unas horas antes.

En el periódico me encontré un artículo muy interesante llamado ” Maximización de la publicidad de concientización: un llamado a todo el cerebro”, me puse a leer este interesante capítulo de un libro llamado MaxiMarketing y se los voy a compartir ya saben que yo soy muy buena onda…

Cada hemisferio del cerebro controla cosas diferentes y es importante que estos dos trabajen unidos para que exista un balance y una dualidad así como por ejemplo el yin y el yang, lógica e intuición, frío y calor y muchas otras más.

Yin__Yang

En la publicidad sucede lo mismo, en muchas de las publicidades que se hacen es importante tomar en cuenta los atractivos de los dos hemisferios cerebrales para que estos funcionen.

Publicidad para el hemisferio izquierdo:

Los auncios hecho para este lado del cerebro son a base de texto y la mayoría de las veces en blanco y negro, las publicidades por correo electrónico son un ejemplo de esto.

Aunque estos anucios por correo han ido cambiando poco a poco y incorporado a su publicidad elementos que llaman la atención del hemisferio derecho, como por ejemplo gráficos y símbolos.

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Publicidad para el hemisferio derecho:

Así como existe publicidad para el hemisferio izquiero, también existe para el derecho. Esta publicidad se basa en imágenes y composiciones creativas que atraen a otro tipo de público, un público que se fija en las imágenes y no en el texto y al cual las imágenes le dicen mucho más cosas que un texto bien estructurado y con argumentos racionales.

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Existen cuatro formas de hacer publicidad:
Publicidad para el lado derecho
Publicidad para el lado izquierdo
Publicidad par todo el cerebro
Publicidad para ninguna parte del cerebro

A principio del siglo personajes de la publicidad como por ejemplo Ernest Elmo Clarkins, empezaron a crear publicidad llamando la atención de todo el cerebro, este es el ingrediente secreto que aumenta la efectividad de la publicidad ya que se mezclan imágenes con texto y diseño lo cual toma en cuenta aspectos de los dos hemisferios cerebrales.

Durante los años cuarenta se realizó un anuncio para Woodbury (anuncio de jabón) por Helen Landsdowne Resor, directora creativa en J. Walter Thompson, este anuncio se realizó tomando en cuenta una serie de elementos muy importantes para la creación de la publicidad.

Estos elementos fueron:
– Encabezado : The Skin you love to touch.
– Un retrato: De una bella mujer siendo acariciada por un hombre.
– Un texto con una explicación de por que utilizar el producto.
– En una de las esquinas un cupón para pedir por correo.
– En la otra esquina una foto del producto y una sugerencia de desprender la esquina para no olvidar comprar el producto.

Pero, ¿ en verdad se toma en cuenta la publicidad para todo el cerebro?

La utilización de los aspectos de los dos hemisferios hace la publicidad más enriquecedora y llamativa a las personas, pero como está escrito en el capítulo que leí “Deje que las personas le indiquen lo que las hace actuar, no por su opinión, sino por sus respuestas reales, medidas.” ( MaxiMarketing, pag. 120)

Publicidad para ninguna parte del cerebro

Así como existe la publicidad para todo el cerebro, también existe mucha publicidad que ha logrado grandes e importantes efectos sobre las personas pero no ha logrado vender lo que se esperaba ya que en estas publicidades se crean elementos que llaman la atención pero no presisamente sobre el producto sinó que solo el anuncio en si, esto puede ser por ejemplo por creacion de personajes que no tienen que ver con el producto o simplemente publicidades chistosas que no tiene que ver con el producto aununciado.

” Simplemente dejar correr la imaginación, plasmar sueños sin pies ni cabeza, emprender acribacias gráficas y practicar gimnasia verbal no es ser creativo” Bill Bernbach ( Director de la agencia de publicidad Dane and Bernbach).

Como conclusión les podría decir que es importante saber que es lo que se va a vender para poder crear un anuncio y saber hacia donde se tiene que enfocar este.

En la actualidad se ha hecho mucha publicidad para el lado derecho del hemisferio dejando atrás el izquierdo, pensando que las personas no leen ya que esta es una imagen falsa que se ha hecho. Es importante tomar en cuenta ambos para sí crear una publicidad que llame la atención de una manera importante y fusionar los aspectos que llaman la atención de cada uno de los hemisferios teniendo como resultado un buen diseño.

¿ Cómo ven? Interesante, ¿No? Bueno a continuación les voy a poner unas imágenes que han sido creadas específicamente para cada una de las cuatro formas de hacer publicidad.

Publicidad para el lado derecho:

mujer embarazada

Esta imágen va dirigida a la parte derecha del cerebro ya que es una imágen que no consta de más elementos en su composición y es por esto que llama la atención del hemisferio derecho que es el lado artístico y creativo.

Publicidad para el lado izquierdo:

iber

Esta imágen consta de puro texto y es por esto que el hemisferio izquierdo lo capta.

Publicidad para todo el cerebro:

tortugas

Esta imágen tiene elementos que capta el lado derecho (imágen) y del lado izquierdo ( texto) , al fusionar estos dos elementos se crea una imagen entendible y coherente.

Publicidad para ninguna parte del cerebro:

jirafa

Esta imagen aunque contiene elementos captables de los dos hemisferios del cerebro, estos no tienen una coherencia al estar unidos y es por esto que no es publicidad para nunguna parte del cerebro.

Bueno creo que fue demasiada utilización del cerebro por hoy!

los dejo me voy a descansar como siempre

y es todo por hoy!

Garfield_Friday_thumb[1]

Fuentes consultadas:

– Rapp, Stan; Collins, Tom. MaxiMarketing: El nuevo rumbo de las estrategias de promoción, publicidad y mercadotecnia. Editorial McGraw – Hill, México, 1990: 112-130