Trabajo final “Interprétame”

December 7, 2009

Hola! Ahora si por ultima vez! Que tristeza no??? taaaan feliz que ya estaba yo con ustedes trabajando!!!!! Pero bueno asi es la vida todo se termina algún día! Nimodo Chavos, pero de verdad me gustó mucho trabajar con ustedes y ayudarlos en su cruso de Diseño y Comunicación! Estuvo muy muy divertido y ahora si ya no soy el gato flojo que era antes de empezar a trabajar con ustedes! Pero bueno con este trabajo termino y ahora si unas merecidas vacaciones! ¿Cómo ven? Hay que descansar un rato no???? Ya es justo y necesario!

Pero bueno los dejo con el trabajo final que ahora si me puse a hacer yo solititititititioooo y espero que les guste!

Es dedicado para Sandra, le heche ganas Sandra espero que te gustee

Objetivos:

Representar de manera gráfica a mi compañera Sandra con el fin de utilizar en el diseño términos aprendidos en clase, así como también reflejar el total entendimiento sobre los temas vistos durante el semestre.

Introducción:

Interprétame es un ejercicio que realizamos utilizando todo lo aprendido en la clase de diseño y comunicación, para su realización se tuvieron que tomar en cuenta todos los términos aprendidos durante el semestre.

El ejercicio consiste en realizar un cartel sobre alguno de mis compañeros, tomando en cuenta sus características y gustos, este cartel debe reflejar al compañero ya que hubo un estudio previo sobre su personalidad. El cartel debe tomar en cuenta todo lo aprendido en clase y todos los elementos que conforman al cartel deben tener un significado relacionado con la persona y un por que de ser representados de esa manera.

Se trata de realizar un ejercicio divertido que además nos ayude a conocer más a nuestros compañeros y utilizar nuestras habilidades de diseñadores para representar gráficamente y con pocos elementos a una persona.

Parte I

1.1 Proceso perceptual y cognoscitivo: ontología, hermenéutica y comunicación.

La ontología, hermenéutica y comunicación son tres factores importantes para los diseñadores gráficos y para los resultados de sus trabajos. Un diseñador pasa por un proceso de sensación, percepción y cognición para poder llegar a un resultado de interpretación. Estos pasos son estudiados por la ontología y hermenéutica, llegando a un proceso de conceptualizar lo que existe así como también lo que nosotros hemos creado.

La ontología es la ciencia del ser y para que algo pueda “ser” debe ser percibido, estudia lo que es y existe. La hermenéutica por otro lado interpreta lo percibido, es decir da significado y sentido. Como resultado de estas interpretaciones se encuentra la comunicación, nuestros trabajos de interpretación comunican ciertas cosas que son transmitidas a las demás personas, los diseñadores comunicamos de manera gráfica y debemos estar claros con lo que queremos comunicar, ya que existen millones y millones de formas de interpretar nuestro trabajo, debemos preocuparnos por comunicar las que queremos y no las contrarias, esto con ayuda de los elementos que conforman nuestros trabajos.

a) Del emisor ¿Cuál es su objetivo o intención?

Mi objetivo como emisor, es representar a mi compañera Sandra de tal forma que refleje su forma de ser, actuar, sus gustos, hobbies, habilidades y pasatiempos preferidos. Para interpretarla debo tomar en cuenta los conceptos aprendidos a lo largo del curso y también las habilidades que he adquirido en la carrera de diseño gráfico para representar con una carga no excesiva de elementos a mi compañera y que sea claro y entendible el mensaje.

b) Características principales del personaje a representar.
Sandra es una persona alegre, nunca se enoja, un poco despistada, le gusta mucho la música Hip Hop, tienen un Cullo y lo ama, le encanta todo lo que tenga que ver con Hello Kitty, es muy fashion en su forma de vestir, por lo mismo le gusta mucho ir de compras, uno de sus accesorios favoritos son los lentes, su color favorito es el morado.

c) Investigación del receptor de tu diseño y su campo semántico.
En la clase el trabajo se expondrá a jóvenes estudiantes de la licenciatura de diseño gráfico, pero los receptores en general de este diseño serán jóvenes estudiantes de licenciatura de 18 a 23 años de clase media a media alta. El público receptor será de ambos sexos con características y personalidades muy distintas y distintas carreras pero todos pertenecientes a la Universidad Iberoamericana de Puebla. Es un trabajo complicado ya que por medio de la imagen y el uso de distintos signos debemos captar la atención de estudiantes con personalidades muy distintas así como también gustos muy diferidos. Debemos utilizar para la realización de este trabajo la relación de la imagen con la palabra y echar a andar nuestros dos hemisferios del cerebro para crear una imagen que conforme al kit de diseño resulte atractiva para las personas pero también el hemisferio izquierdo para que exista una conexión de esa imagen con lo que queremos representar y la palabra a utilizar en el cartel que será el nombre de la persona a interpretar.

Para el diseño de éste cartel debo tomar en cuenta que las persona las que va dirigido son muy diferentes pero al final todos son jóvenes así que será importante utilizar elementos que llamen la atención de éstos jóvenes como por ejemplo los colores llamativos, formas irregulares, imágenes modernas e interesantes, elementos de moda, entre otros.

1.2 Etapa proyectual del proceso de diseño

b) Abstracción de ideas (señalando cada concepto a referir de su compañero-a con su personaje), cualidades a significar y cómo logras hacerlas VISIBLES ¡gráficamente!
Cuando me tocó representar a Sandra, la verdad es que no la conocía muy bien, solamente había convivido con ella en las clases y la verdad de esa forma no conoces bien a las personas, cuando me puse a pensar acerca de cómo la interpretaría, se me ocurrieron ideas muy diferentes al resultado final ya que en la universidad y con el poco tiempo de convivir con ella no llegue a conocerla de forma mas profunda y fue así como me di la tarea de preguntarle a las personas que la conocen acerca de lo que la caracterizan como Sandra, me dijeron muchas características y al final fui a preguntarle a Sandra si todas esas características de verdad la reflejaban y cuales para ella eran las más significativas para de esta manera en mi cartel destacar aquellas cualidades a significar.
Le gusta el hip hop: Me puse a revisar imágenes de Hip Hop y llegué a la conclusión de que la gorra de lado y con letras escritas con tipografía estilo graffiti en la parte superior delantera son algo característico.

Es muy fashion: Sandra es una niña que le gusta vestir bien y estar a la moda, esto lo signifiqué con la expresión de su cara, la imagen al tomé de su Facebook y al estarla analizando descubrí que le gusta mucho tomarse fotos estilo “modelando” y haciendo ciertas caras que reflejan este estilo fashion que ella tiene y fue así como tomé una imagen para representar su cara de pose de foto vestida totalmente fashion. El zapato que puse en la parte inferior también es un símbolo de fashion ya que son los tennis recién salidos al mercado por parte de la empresa Nike y que son un símbolo de modernidad al vestir.

Le gustan los lentes: Decidí plasmar esta característica de los lentes literal, vectorizando unos lentes de una de sus fotos y poniéndolos de manera exagerada.

Le gusta el color morado: Utilicé el color morado en distintos tonos en la imagen.

Ama a su cullo: Al platicar con ella, me dijo que lo mas importante de todo es su cullo y fue así como decidí que era un elemento importante a representar en el cartel, para esto utilicé una imagen de su cullo y la modifiqué con algunos efectos para que tuviera que ver con el concepto de la imagen.

b) Justificar función fática del Medio (Cartel y del Objeto utilitario: ventajas y características de c/uno); ventajas del cartel expuesto
El medio por el cual se expondrá el trabajo final será un cartel de 42cm x 27cm y un objeto utilitario que será una taza.

El cartel es un medio de comunicación masivo y puede ser colocado de tal forma en la Universidad para que todo el público al cuál va dirigido lo pueda observar. Un cartel debe contener pocos elementos y un texto muy breve y este cartel cumple con estas características.
El cartel está impreso en cartulina couché mate de 250 grs, las impresiones sobre éste tipo de papel son de buena calidad y permiten largo periodo de vida útil siempre y cuando no tenga contacto con la lluvia o mucho sol o cualquier tipo de doblez.

Sandra eligió como objeto utilitario una taza, ya que es algo útil para ella ya que le gusta tomar café y los diseños de las tazas siempre deben ser agradables y esta taza será utilizada por ella ya que llevará su imagen, será como su taza personal. El color de la taza es blanco para que el dibujo luzca y la envoltura es del color favorito de Sandra como toque de estética, equilibrio y armonía ente todos los elementos que conforman el diseño del objeto utilitario.

1.3 Decisión de elementos de producción material final.

a) Diseño idea final, entrega y exposición del cartel y objeto utilitario.

Elementos:
– Fondo: Blanco para crear contraste con el negro y morado.
– Rostro: Imagen de Sandra con efectos aplicado, color morado ya que es su color favorito.
– Tipografía de su nombre: Tipo con estilo de graffiti ya que así llevan las gorras de Hip Hop y en color morado para estar en armonía con lo otros elementos.
– Otros elementos: Tennis, representando su estilo fashion, Cullo representando a su mascota favorita, Lentes representanto su accesorio favorito, gorra representando el Hip- Hop y en la parte superior derecha la imagen de los Simpson representando su personaje elegido durante todo el semestre.

Objeto utilitario:

Parte II (del trabajo impreso)

2.1 Identificación de c/elemento del (su propio) proceso de Comunicación en general, realizando análisis sobre Pragmática del Lenguaje articulado, señalando las Funciones señaladas por Roman Jackobson para cada elemento. Todo el proceso como emisor.

El emisor sería yo como diseñadora gráfica y creadora del mensaje a emitir. El mensaje es la interpretación de mi compañera por medio de Imagen y Palabra y técnicas gráficas, el receptor sería la persona de la cuál realicé el cartel y el público general al que va dirigido. El mensaje se transmite por un canal visual y el medio sería un medio impreso que en este caso es el cartel. El código utilizado son diferentes signos que nuestra cultura puede interpretar y entender así como también el nombre de mi compañera escrito utilizando nuestro abecedario. El objeto o referente sería el resultado final a representar que contiene las características de mi compañera y su nombre.

Funciones según Roman Jakobson:

1) Función referencial: (Mensaje) Interpretación de una persona, característica, gustos y forma de ser.
2) Función emotiva: Transmisión del emisor acerca de su punto de vista e ideas acerca del mensaje visiones del mundo del emisor. Esto quiere decir que yo como emisor plasmé mi punto de vista e ideas acerca de la persona a la que tengo que representar.
3) Función conativa: Tiene como propósito convencer al receptor acerca del mensaje, es el mensaje que el receptor acepta como verdad. En el caso de este cartel sería la reacción del receptor acerca de la información plasmada en el cartel y como el receptor se convence acerca de la imagen y la información expuesta.
4) Función poética: Esta función se refiere al mensaje por si mismo, esta función se refiere a la integración de los elementos dentro de el, normalmente funciona el mensaje y es mas fuerte y llamativo para el receptor si es estético, tiene lógica, es funcional. Son lo elementos que hacen al mensaje más atractivo. Como en el caso de éste mensaje los colores, las formas, texturas y la distribución del los elementos lo hacen más atractivo ante los ojos del público.
5) Función metalingüística: Por medio de esta función se reconoce el código utilizado para el mensaje y se asegura que el mensaje se haya entendido por medio de la utilización de códigos familiares al público receptor. Para la realización de el cartel utilicé símbolos que fueran conocidos por los receptores así como también el medio y un canal que pudiera ser decodificado por los receptores.
6) Función fática: Esta función verifica si el mensaje de verdad ha llegado al receptor, el mensaje establece la comunicación entre emisor y receptor y para que éste pueda ser entendido y percibido por el público receptor se necesita de un tercer elemento el cuál es el cartel. Este elemento se encuentra en el punto medio entre la codificación que realizó el emisor y la decodificación por parte del receptor.

2.2 Relación entre la “imagen y la palabra”

a) Función que cumple la imagen y relación con el texto.
Las funciones que señala en señor J.L Rodriguez son las siguentes: Informativa, vicarial, motivadora, explicativa, estética, de canalización de experiencias, y de facilitación redundante.

En mi trabajo podemos encontrar las siguientes:

– Informativa: Ya que de manera gráfica se da información acerca de la personalidad y los gustos de Sandra, también a través de la palabra se da la información de su nombre.
– Vicarial: Ya que a primera instancia es una imagen en donde aparece un rostro pero lo que hay detrás de esos elementos son las características que definen a Sandra.

– Motivadora: ya que la imagen ilustra el título del cartel que sería el nombre de la persona, el texto ayuda a que se entienda a quién se esta representando en la imagen.
– Explicativa: Ya que describe las características de Sandra por medio de elementos gráficos.
– Facilitación redundante: El nombre de la persona en la parte superior frontal de la gorra no facilita la información de la persona sobre la cual se refiere el cartel.
– Estética: La imagen tiene un conjunto de elementos que tienen unidad y armonía logrados por medio de las formas y colores utilizados, no existe una carga que cause estrés en el contenido del medio y los elementos se encuentran bien distribuidos dentro del espacio. Todo esto logra que exista estética en la composición.

b) Tipos de signos utilizados
Signo: Unidad mínima que tiene un significado.

Según la clasificación de los signos vista en las presentaciones en clase, los signos que yo utilicé para la representación de Sandra fueron:

– Signo natural: Estoy representando a Sandra que es una persona real y existente y es una persona que podemos ver y tocar pero que puede ser representada de diferentes maneras. También el cullo es un signo natural .
– Símbolo o ícono: La gorra es un símbolo del Hip-Hop, es un elemento que se relaciona que el estilo de ése tipo de música y estilo de vida. Los tennis Nike de ese tipo también son un ícono de la moda en estas épocas. También los lentes son ícono de modernidad y moda y estilo fashion.
– Fonograma: Al ver la imagen y la palabra escrita en la imagen pronunciamos la palabra tal y como está escrita “Sandra” así como suena.
– Imagen: El diseño es una imagen que se conforma de varios elementos para su correcta representación a partir de abstracción de la realidad.

c) Nivel de iconicidad utilizado:
Es una convención construida para representar mediante una serie, ordenada de mayor o menor, los diferentes tipos de imágenes de acuerdo a su nivel o grado de iconicidad. Cada salto de iconicidad decreciente supone que la imagen pierde alguna propiedad sensible de la que depende la citada iconicidad.

En el diseño de interpretación de Sandra el nivel de iconicidad utilizado se encuentra entre el nivel 5 y 6 ya que es una imagen tomada de una real pero modificada de tal forma que los elementos sean simplificados, no existe profundidad en la imagen ni luz y sombra mas bien son tintas planas. El Cullo si tiene un grado de iconicidad mas real y podrá encontrarse en el bloque de pintura realista.

Parte III (del trabajo impreso)

3.1 Diseño cartel (42x27cm)

a) Explicar SINTAXIS aplicada a elementos (kit) y sus respectivos Códigos gráficos. (Morfológico, Icónico, etc.).

La sintaxis de una imagen es el conjunto de los elementos que la componen y las diferentes reglas que estos siguen dependiendo de lo que quieren significar, en este ejercicio la sintaxis se aplica a los elementos del kit y sus respectivos códigos gráficos.

El kit de diseño se conforma por los siguientes elementos: Tipografía, color, textura, forma.

– Tipografía: La tipografía utilizada en éste cartel conforma el nombre de la persona interpretada. En este caso la tipografía elegida tiene trazos con mucha movilidad y evoca el estilo Graffitero de las gorras que utilizan personas con estilo “Hip Hop”. No es un estilo tipográfico serio ya que no va con la personalidad de Sandra, mas bien es una tipografía moderna y con movilidad que refleja su estilo y personalidad.
– Color o tono: El cartel utiliza tonos morados ya que es el color favorito de Sandra, también utiliza negro para contrastar con el morado y dar un equilibrio a la imagen y el fondo blanco para no interferir con los colores de los elementos y no crear combinaciones en las cuales el morado no sea el color resaltante.
– Forma o proporción: Existe una proporción en cuanto a los elementos que conforman el cartel, existen diferentes formas que son interpretadas para dar a entender la personalidad de Sandra. Cada elemento de este cartel tiene formas distintas a las demás y por esto mismo conforman un diseño con elementos diferentes que en conjunto dan una idea.
– Textura: En el tennis y el Cullo se puede apreciar textura, también los diferentes tonos de morado crean texturas.

Códigos gráficos:

– Código morfológico: Tiene que ver con la forma y la textura, en este cartel existen varias formas las cuales conforman la imagen y el concepto de éste, las texturas se crean a base de la acomodación de las diferentes formas y elemento como también de los elementos por si solos. Las formas las podemos encontrar en todos los elementos y las texturas mas marcadas se encuentran en el tennis y el cullo.
– Código icónico: Esta conformado por los diferentes signos que conforman la imagen y lo que cada uno de éstos se refiere.
– Código cromático: Gama de colores utilizados en el cartel. Morado en varios tonos y negro ya que el morado es su color favorito y el negro es un color representativo del hip hop y aparte crea un contraste favorable con el color morado y el fondo blanco.
– Código tipográfico: Tipografías elegidas que conforman las palabras que se encuentran en el cartel. El nombre de la persona interpretada y el nombre del autor.

b) Técnica gráfica utilizada.
Para la realización de las imágenes utilicé fotografías que fueron modificadas utilizando diferentes efectos para lograr una simplificación de ellas. También utilicé el dibujo gráfico en algunos elementos como por ejemplo los lentes y la gorra.

c) Explicar y aplicar funciones del Cartel de Norberto Chaves. Directamente sobre el cartel.

– Información: Capacidad del mensaje para aludir a las nociones que el emisor intenta transmitir y suscitar las imágenes, sensaciones e ideas al tema concreto. En este caso el nombre de la persona en la parte superior, es la información que se nos está dando acerca de la imagen que observamos, esta palabra no hace entender que el cartel habla sobre Sandra. El nombre hace que los receptores sepan de quién se trata (y si no la conocen sepan que se trata de una persona llamada Sandra) y que no se de pie a otro tipo de interpretaciones.
– identificación: Se establece en la imagen la identidad del emisor, esto puede ser en todo el mensaje o únicamente en el logotipo o la marca, esto crea una relación de identificación entre el emisor y el receptor. En el caso del cartel la identificación sería mi nombre o firma que se encuentra en el cartel ya que de esta forma el receptor entiende de donde viene el cartel y quién lo ha creado y existe una conexión entre el emisor (yo) y el receptor.
– Función estética o poética: El hecho visual agrada a los receptores y esto favorece su aceptación como un producto estético. En el cartel la función estética se crea gracias al uso de los diferentes elementos y la unidad que existe entre ellos, también dependen de la distribución de los elementos en el espacio y la gama de colores utilizados. Todo esto hace que el cartel sea agradable ante la vista del receptor y se cree un interés en observarlo.
– Función de persuasión: Se producen efectos en el receptor. Gracias a los elementos que conforman el cartel, se produce en el receptor un sentimiento de observar la información e interpretarla así como también de descubrir mediante los diferentes elementos quién es la persona interpretada y cuál es su personalidad. Los elementos persuaden al receptor a que observe y descubra quién es la persona interpretada.
– Convencionalidad: Esta es la capacidad del mensaje de comunicar sus propias claves de decodificación, esto quiere decir que el mensaje sea entendible y los códigos utilizados puedan ser entendidos por el receptor. En el cartel los códigos son muy claros, sencillos y entendibles para la cultura en la cuál vivimos y las personas a las cuáles va dirigido.
– Función de contacto: Es la capacidad de captar la atención y mantener el interés de permanecer en la memoria. En el cartel, es la capacidad que tiene para que las personas lo observen y se interesen en él, son los elementos que lo conforman que lo hacen atractivo y llama la atención para que el receptor establezca contacto con la imagen y la quiera interpretar y analizar.
d) Manejo de figuras retóricas ¿Cuáles son y en qué consisten?
Diseñamos a partir de la interpretación de un enunciado lingüístico, normalmente de esto resultan productos gráficos y figurativos que interpretan con figuras retóricas el contenido semántico de los enunciados.
Según Bonsiepe (1992) y yo estoy totalmente de acuerdo con esto, “El diseño gráfico tiene su fundamento más allá de sí mismo (de la gráfica) y éste se encuentra en el lenguaje.”
Utilización de la Sinécdoque: Representa el todo por una parte y viceversa.
Sinécdoque de relación conceptual particularizante (SEP) y material particularizante (SIIP)
– El estilo hip hop está siendo representado por una gorra, mal puesta y de lado y la letra de estilo Graffiti.
– El estilo fashion de Sandra está siendo representado por los lentes grandes que son un ícono de modernidad y el tenis Nike.
Metonimia: Variantes del cambio de significado que se da por contigüidad de sentidos y surge entre palabras ya relacionadas entre si.

Metonimia de instrumento por usuario (Mixu):
– La gorra es el instrumento de vestir de una persona que tiene un estilo Hip-Hop.
– Los lentes grandes son la representación material de una persona que es fashion.
Material por objeto (Mmxo):
– Forma por objeto (Mfxo): La forma de la tipografía expresa el estilo Hip-Hop.
– Color por objeto (Mcxo): El color negro es representativo del hip-hop. Los colores morado y negro son colores para vestir muy fashion y modernos. Más de esta temporada invernal. También el color morado se relaciona con el gusto de Sandra por éste color.
Causa por efecto (Mcxe):
– Relación entre Sandra y los elementos que la representan en la imagen. (Le gusta el hip-hop, por eso la gorra. Su color favorito es el morado por eso la gama de colores utilizados.)
– También mi firma en el cartel es considerado un efecto del diseño que es la causa.
Metáfora: Va de lo general a lo particular, analogía ente dos términos lingüísticos, entender y experimentar una cosa en términos de otra.
De lo concreto a lo abstracto:
– Sandra está representada en el cartel de manera abstracta ya que no es una imagen literal de Sandra, más bien es una imagen abstracta con pocos elementos pero que de cierta forma la representa.
Hipérbole: Exageración visual
– Los lentes están representados en la imagen en un tamaño exagerado ya que es un accesorio que ella utiliza mucho y le gusta que sean de gran tamaño.
3.2 Diseño de material u objeto utilitario
a) De acuerdo a las necesidades de tu “personaje” cuál es el objeto utilitario elegido:
El objeto utilitario es una taza ya que es un objeto que puede utilizar para tomar su café o poner en su cuarto de adorno.
b) Del material seleccionado, en el trabajo impreso, explicarán el por qué de ese objeto o medio seleccionado.

Para el trabajo impreso (cartel) elegí una impresión en papel Couche mate de 250 gramos ya que es un papel resistente a la forma en la que va a ser expuesto el medio (Colgado o pegado en los pasillos de la universidad). El objeto. El objeto utilitario fue elegido por Sandra ya que para ella es un objeto el cual va a poder utilizar en su vida diaria.

Conclusiones:

Este ejercicio fue muy interesante ya que utilicé todo lo aprendido durante el curso de diseño y comunicación. Me pareció muy importante ver como todos los términos y toda la teoría aprendida en las distintas clases, se aplica a la realización de nuestros trabajos como diseñadores gráficos. Es muy importante sustentar nuestros proyectos en una base teórica para de ésta manera representar lo que de verdad se quiere.

Es muy padre soltarse a diseñar y antes de haber tomado esta materia en general en mis proyecto es lo que hacía, diseñar sin tomar mucho en cuenta el efecto que cada uno de los elementos tiene en el receptor y la verdad ni siquiera había pensado mucho en el receptor, mas bien me preocupaba por que el diseño quedara bien. Gracias a esta materia aprendí que el diseño no solo depende del diseño por si o de la creatividad que nos llegue en ese momento de inspiración, existen muchos otros factores que debemos tomar en cuenta para diseñar, como futuros profesionistas debemos entender, estudiar y conocer a nuestros receptores para tener éxito en nuestros diseños, es muy padre diseñar como a nosotros nos gusta, pero muchas veces esto inspira nada en el receptor o se interpreta de otra manera, hay que saber cuándo debemos diseñar de que manera y tomar en cuenta la teoría aprendida para tener éxito en nuestros futuros proyectos.

Fuentes de información:
Esqueda, Roman. El juego del diseño, un crecimiento a sus reglas de interpretación creativa. Designio, México, 2003: 37-61/69-71
– Guerra, Ma. Eugenia. Cuaderno de comunicación crítica, Imagen y Palabra, BUAP, Puebla, México, 1992. pp: 62-68

– Sexe, Nestor. diseño.com, Paidos, Buenos Aires, Argentina. 2001, pp. 93-104
– Elementos morfológicos de la imagen,http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/imagen06.htm, consultado el 3 de noviembre de 2009.
– sta información la obtuve de la presentación de power point “La Hermenéutica” de la profesora Ivette Rivera Guzmán.
– Nivel o grado de iconicidad, Villafañe y Mínguez, 1996).
– Pérez Gauli Juan Carlos. Imágenes mentales II, Qué hay detrás de una imagen, pág. 31-42

-González, Carmen., La Comunicación Efectiva, Editorial Isef, México.
1997: 13-33

Trabajo extra “Voz Visual”

December 6, 2009

Yo soy Stephanie y soy Diseñadora…

December 5, 2009

Hola chavos! ¿Cómo les va? Espero que bien, que tal los finales?????? Hay que hecharle ganas no??? a mi ya solo me falta hacer el trabajo final con ustedes y ya se terminó este curso, me gustó la verdad, estoy pensando en volver a ayudarles a sus compañeros el sigiente semestre ¿ Cómo ven?

Bueno hoy solo es algo rápido, les presento un ejercicio que estuvo haciendo mi alumna favorita en su clase de diseño y comunicación, se trata de utilizar las figuras retóricas para resolver un enunciado.

El enunciado dice ” Yo soy Stephanie y soy Diseñadora”
a continuación les presento como lo resolvió:

Para resolverlo ella utilizó la Metonimia de material por objeto ya que resaltó las palabras importantes con colores y formas también la palabra diseñadora ya que utilizó varios colores para dar a entender lo que es el diseño, es una mezcla de colo forma textura y tipografía. También utilizó la metonimia de causa por efecto en la palabra diseñadora ya que el diseño es justamente lo reflejado en la palabra, movimiento, formas y color.

Bueno muchas gracias por visitarme hoy!

Les deseo lo mejor

MIAU!

Figuras retóricas

November 19, 2009

Buenos días! ¿Cómo están hoy? Espero que muy bien y con muchas fuerzas para estas últimas semanas, piensen así como yo para que les sea leve, en unas tres semanas van a estar tirados delicioso en sus casas viendo la tele y descansando para su próximo semestre NO PARA SIEMPRE!!!! Pero si durante un feliz mes…

No les voy a dar muchas vueltas como en otras ocasiones ya que el tema de hoy esta súper interesante y creo que les va a gustar bastante. Aparte es muy importante y útil para ustedes como diseñadores.

Hoy estuve de galán, por eso me ven taaan de buenas y me estuvo ayudando la preciosísima Arlene a hacer mi trabajo y creo que lo hizo muy bien, me sirvió de mucho su ayuda.

Se las voy a presentar rápidamente para que la conozcan un poco….

Arlene es una gatita mona y educada cuyo único defecto es una gran brecha entre sus 2 dientes delanteros (cosa de la que siempre me burlo). Ella es MI Gatita , y somos buenos amigos… siempre que ella se mantenga alejada de mi comida (y es que tengo muy claras mis preferencias!).

¿Cómo ven? Guapa Guapa

Bueno les presento el tema de hoy FIGURAS RETÓRICAS, la investigación de este tema surgió por que estaba viendo una revista el otro día, ya saben que yo me la vivo echado flojeando, y empecé a fijarme en los anuncios publicitarios que había en la revista. Fue así como entendí que en la mayoría de los anuncios utilizan figuras retóricas para captar la atención o para hacer sentir diferentes sensaciones al público y bueno con todo esto me decidí a hacer una investigación más profunda sobre lo que son las figuras retóricas, como se utilizan y su relación con el diseño gráfico.

Cuando ustedes diseñan, diseñan a partir de la interpretación de un enunciado lingüístico, normalmente de esto resultan productos gráficos y figurativos que interpretan con figuras retóricas el contenido semántico de los enunciados.

Según Bonsiepe (1992) y yo estoy totalmente de acuerdo con esto, “El diseño gráfico tiene su fundamento más allá de sí mismo (de la gráfica) y éste se encuentra en el lenguaje.”

El lenguaje y el diseño tienen muchas cosas en común y principalmente ambos están presentes en el ámbito de la comunicación.

Podemos ver con los enunciados anteriores, que el lenguaje y el diseño tienen mucho en común y el diseño necesita del lenguaje para existir y para crear conceptos sobre los cuáles poder crear signos gráficos. A continuación les voy a explicar con ayuda de unos cuadritos sinópticos lo que son las figuras retóricas y como éstas son utilizadas en el diseño.

A continuación les presento unos mapas conceptuales que me puse a hacer sobre algunas figuras retóricas para que entiendan mejor de lo que se trata este tema

¿ Cómo ven? Esta super interesante ¿no? Es super importante que sepan reconocer y utilizar las figuras retóricas cuando hagan sus diseño ya que como vimos en el tema, el diseño gráfico existe a partir del lenguaje escrito y éste debe ser comprendido e interpretado a la perfección por todos ustedes!

Suerte y nos vemos a la próxima!!

Fuente:

Esqueda, Roman. El juego del diseño, un crecimiento a sus reglas de interpretación creativa. Designio, México, 2003: 37-61/69-71

Análisis de un cartel de cine

November 11, 2009

Hola!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

¿ Cómo se encuentran el día de hoy? Espero que muy bien, yo muy contento por que me acabo e comer un enorme pedazo de paste que me cayó divino… No tienen una idea lo delicioso que estaba mmmmmmmmmmm para chuparse los dedos!

37-garfiedpastel

Que tal heee, ¿Cómo ven mi pastelito? Se antoja ¿No? Esa foto me la tomaron hoy en la mañana para que me diera cuenta de la cantidad de comida que como, pero les digo la verdad… No me dan remordimientos! Yo asi soy un gato feliz y aparte eso me da energía para hacer bien mi trabajo aca con ustedes!

Bueno, como les dije la semana pasada, este último parcial me van a estar ayudando mis amigos a hacer los temas y hoy me estuvo ayudando mi disque “dueño” ( que mas bien el me hace caso a mi) a investigar el tema de hoy.

Primero les presento a mi dueño, se llama Jon Arbuckle es dibujante soltero y no tiene remiedo, la verdad es bastante aburrido y excéntrico. Esta tan loco por conseguir una cita y es capaz de cualquier cosa, es super flojo asi como yo y por eso nos entendemos algunas veces.

Aca les pongo una foto para que lo conozcan… Es un buen tipo de verdad!!!

jhon1

ya vieron ¿? Es igual de flojo que yo! por eso me cae bien!

Ahora si después de esta gran introducción y presentaciones y todo vamos a empezar con lo que de verdad nos importa que es el tema de hoy!

Se acuerdan que la semana pasada les hable sobre las funciones del lenguaje y de la imagen y les conté como cada una de éstas se relaciona con un elemento del modelo de comunicación ¿? Bueno pues para que entiendan esto mejor ya saben que yo soy bien buena onda y les voy a poner un ejemplo pero me voy a basar en la teoría del cartel de Norberto Chaves y voy a analisar un cartel de cine.

El cartel que escogí para analisar es de mi película favorita pero para hacérselas un poco de emoción primero les voy a presentar el carte de cine de una de mis películas para que vean lo famoso que soy! Ya saben que a mi me gusta eso de presumir aveces no se lo tomen a mal pero la verdad estoy orgulloso de mi cartel de cine y de mi película obviamente, así que aprovecho para hacer un poco de publicidad de mi película…

Garfield_2

Bueno ahora si ya basta de dar vueltas y vueltas en el asunto

Vamos a empezar con la presentación del cartel de cine de mi película favorita… van a decir que soy un poco sentimental pero no me importa me encantan las películas de llorar y asi y mas que nada para verlas los domingos en la tarde que son los días que más sentimiental me pongo.

Les presento mi película favorita……… TITANIC!

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voy a empezar poniéndoles la sinopsis de esta película que esta basada en un acontecimiento real que fue el hundimiento de un barco muy famoso llamado Titanic.

Durante las labores de recuperación de los restos del famoso trasatlántico Titanic, una anciana norteamericana se pone en contacto con la expedición para acudir a una plataforma flotante instalada en el Mar del Norte y asistir in situ a la recuperación de sus recuerdos. A través de su memoria reviviremos los acontecimientos que marcaron el siniestro más famoso del siglo XX: el hundimiento del trasatlántico más lujoso del mundo, la máquina más sofisticada de su tiempo, considerada «insumergible», que sucumbió a las heladas aguas del Atlántico en abril de 1912, llevándose consigo la vida de 1.500 personas, más de la mitad del pasaje. En los recueros de la anciana hay cabida para algo más que la tragedia, la historia de amor que vivió con un joven pasajero de tercera clase, un pintor aficionado que había ganado su pasaje al ganar a las cartas en una taberna de Southampton.

¿Cómo ven muy romántico no?
Se las recomiendo

Bueno ahora si ya, basta de darle vueltas al asunto y vamos a empezar analizando las funcines del lenguaje y de la imagen en este hermoso cartel, acuérdense que me voy a basar en la teoría del cartel de Norberto Chaves y para que no se me hagan bolas les voy a recordar de que se trata cada función propuesta por este señor que se basa en las funciones del lenguaje propuestas por Roman Jakobson.

carteltitanic

El contacto se logra gracias a la suma de todos los elementos que conforman el cartel

Ahora les voy a explicar el por qué de la identificación de cada una de las funciones:

Contacto:
Al observar el cartel por primera vez, logra posicionarse en la memoria de las personas, ya que la composición es bastante llamativa y las imágenes utilizadas para ésta son lo bastante imponentes, también los colores y los tamaños de las imágenes, así como también se hace interesante la relación entre las dos imágenes que aparecen en el cartel.

Gracias a estos elementos el receptor puede relacionar las dos imágenes que aparecen y esto hace que la atención sea captada y se cree en el cerebro una connoación acerca del significado de la relación de las imágenes.

Informativa: En este carte podemos encontrar como información la palabra ” Titanic” con la que se le está informando al receptor de qué se trata el cartel, en este caso se puede entender con esta palabra que se trata de una película que habla sobre la famosa historia del barco que se hundió llamado Titanic.

El otro elemento en el cual podemos encontrar una función informativa es en la frase ” Nada en el mundo podría separarlos” con esta frase se le está dando al receptor un adelanto sobre la historia, podemos entender a partir de la frase que la historia habla de amor gracias a la imagen y con el refuerzo de la información que se se esta proporcionando se fue entender que nada separará a los personajes que se encuentran en la imagen.

Persuación: Gracias a todos los elementos que que pertenecen a la imagen y después de observarlos, se produce uan persuación por parte del cartel ya que invita a ver la película y a enterarse sobre que es lo que pasará en esa historia y la relación del titanic con la apasionada historia de amor y para los que no saben la historia del titanic, por qué se presenta en el cartel la imagen de un barco y una pareja y que es lo que sucedió que nunca los separará.

Identificación: En la identificación se pueden encontrar los elementos que identifican al cartel, que le dan una identidad para saber de dónde viene o de quién es.
En el cartel encontramos varios puntos de identificación:

En la parte superior los nombres de los actores, de ésta forma el carte hace referencia sobre las personas que trabajaron en esta película y se logra identificar a los personajes, esto captando la atención del receptor ya que si los actores son conocidos es mas probable que la película tenga éxito.
En la parte de enmedio, se identifican los nombres de películas ya realizadas por el director para que el receptor pueda relacionar su trabajo con los materiales ya realizados anteriormente y de esta forma identifique el trabajo del director.
En la parte inferior del cartel se encuentran todos los nombres de otros actoresque colaboraron en la película asi como también los logotipos de las empresas que colaboraron en los efectos de sonido, luces, editar la película, efectos especiales, etc.

Convencionalidad: En este cartel se utilizan imágenes y plabaras que no son de gran complejidad las cuales el público en general puede decodificar de manera sencilla, el cartel no se dirige a un grupo de personas que tengan un nivel alto de entendimiento sino mas bien se utiliza un código simple.

Estética: Este cartel tiene gracias a su composición y la distribución de sus elementos estética.
Para empezar la composición es llamativa ante los ojos del receptor, los elementos se encuentran distribuidos de tal forma que no se siente una saturación de elementos dentro del espacio, las fuentes utilizadas son legibles y los tamaños proporcionados a la importancia de cada palabra. Los colores utilizados en la tipografía están en armonía con las imágenes.
Existe un equilibrio entre las dos imágenes expuestas en el cartel y también en la gama cromática utilizada para éstas imágenes, los colores más oscuros van en la parte inferior y los tonos claros en la parte superior, podemos observar un fondo muy tenue de un cielo el cual sigue con la misma gama cromática utilizada en todo el cartel. En general este cartel es estético ante la vista del receptor y existe una total armonía entre los elementos asi como también un equilibrio de formas, colores y tamaños.

…………………………….

¿Cómo ven? Pues con la estética termino con el análisis del cartel, espero que les haya interesado y que gracias a mi análisis se les antoje ver la película que tanto amo! les conviene vera en domingo, es cuando los sentimientos estan más intensos, se los digo por experiencia creanme!

Los saludo!

GARFIELD

Fuentes:

– Guerra, Ma. Eugenia. Cuaderno de comunicación crítica, Imagen y Palabra, BUAP, Puebla, México, 1992. pp: 62-68
– Sexe, Nestor. diseño.com, Paidos, Buenos Aires, Argentina. 2001, pp. 93-104

Figuras retóricas

November 10, 2009

Las figuras retóricas son:

RETÓRICA EN LA IMAGEN

Algunos ejemplos:

Figura retórica de sustitución:

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Metonimia: En esta figura retórica se muestran las causas por el efecto, es decir se muestra una imagen en la cual se da a conocer el efecto que causa cierta situación.

En la imagen presentada se da a conocer uno de los efectos de fumar que es el deterioro de la vida misma causando una muerte mas temprana.

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Hipéboloe: Esta es una exageración visual de alguno de los elementos de la composición.

En la imagen podemos encontrar al elemento principal en un tamaño mucho mayor al que normalmente es, es una exageración.

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Metáfora visual: Se remplaza un elemento por otro.

Funciones pragmáticas del lenguaje

November 4, 2009

Buenas tardes, ¿ Cómo están hoy? Espero que bien!

“Quizá deba tomar menos café. Empieza a quitarme el sueño. Anoche me pasé al menos tres minutos dando vueltas en la cama sin poder dormir.”

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Ahora si se me hizo un poco tarde para la publicación de éste tema, normalmente me he estado poniendo a trabajar en las mañanas, pero hoy me fue imposible despertar, de verdad creo que estoy regresando a mis épocas de gato flojo y eso no esta nada bien, así que le voy a tener que echar ganas para que se me quite la flojerototota que traigo y ponerme a trabajar duro, por que aparte de todo en un mes nos tocan unas merecidisisisisimas vacaciones que estoy esperando con ansias de gato, ya que como siempre he dicho “ me encantarían las mañanas si empezaran tarde” pero eso no se puede así que yo solito me tengo que inventar mis mañanas tarde…

Pero adivinen que, los flojos también servimos de algo… en medio de mi sueño se me ocurrió una excelente idea, yo como he empezado a cambiar en mi vida de flojo, también hay muchas otras cosas que debo cambiar así que la novedad es que ya no voy a querer ser el mayor centro de atención y voy a empezar a invitar a mis amigos a que me ayuden (obvio así descanso mas) a hacer las publicaciones para ustedes y que así también los conozcan son “súper buena onda” así como ustedes los jóvenes de ahora dicen y espero que les caigan muy bien.

Para empezar hoy les voy a presentar a mi creador el señor Jim Davis que me diseñó ya como protagonista de una historieta.

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Jim Davis, diseñador como ustedes de mucho talento casi como el de ustedes mis alumnitos de diseño, es el emisor que se encarga de enviar mensajes al receptos que en este caso son todos los lectores de los cómics que el ha realizado en los cuales obviamente yo soy el protagonista, estos mensajes requieren un contexto al que el mensaje se refiere y en este caso el mensaje tiene como referente la historia de un gato, también es necesario un código común entre el emisor y el receptor para que el mensaje llegue correctamente al receptor, éste código sería en la historieta a través de las palabras escritas y las imágenes creadas y por último se necesita de un canal de transmisión para que la comunicación exista, en el caso de la historieta el canal serían los sitios en los que son publicadas las historietas.

untitledgarfield

Bueno esta fue una introducción al tema que les voy a presentar hoy y la introducción la logré gracias a mi fantástico creador, espero que hayan entendido el tema que vamos a revisar hoy.

“Funciones de la comunicación”

Las fuentes en las que me apoyé para realizar la investigación comparan los elementos del proceso de la comunicación con las funciones del lenguaje, esto quiere decir que existen 6 funciones y 6 elementos de la comunicación y cada uno de estos se relaciona con una función.

En la información que estuve revisando encontré a dos personajes importantes que analizaron y establecieron la relación entre el modelo de comunicación y las funciones del lenguaje.

Uno de ellos Roman Jackobson, es un estructuralista Ruso, el habla sobre las funciones del lenguaje en relación al mensaje.

El segundo es Norberto Chaves que reformuló lo que dijo Jakobson sobre las funciones del lenguaje aplicándolo a una “pequeña teoría del cartel” siguiendo las mismas 6 funciones del lenguaje y su relación con el modelo de comunicación, solo que aplicando esta a la creación de carteles.

Bueno para que ustedes puedan entender bien las funciones del lenguaje, primero les voy a dar la explicación que realizó Jakobson sobre cada una de éstas y conjuntamente la explicación de Chaves sobre la teoría del cartel

Voy a empezar haciendo una pequeña referencia sobre las funciones y los elementos del proceso de comunicación para que no se me vayan a perder en el tema y lo puedan relacionar de forma correcta.

tabla

Después de haber hecho mi hermosa tablita vamos a empezar con la primera función:

FUNCIÓN REFERENCIAL:

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Se relaciona con el referente

Para Jakobson

Esta función es entre el mensaje y el referente

Es el objeto sobre el cual se va a comunicar en el mensaje, sus características son denotativas, no existen las interpretaciónes ya que el significante tiene un significado.
La información es real.

Para Chavez

Información:

Capacidad del mensaje para aludir a las nociones que el emisor intenta transmitir y susitar las imágenes, sensaciones e ideas al tema concreto.

En el cartel esta función es de carácter dominante.

FUNCIÓN EMOTIVA:

Se relaciona con el emisor

Para Jakobson:

Esta función es entre el emisor y el mensaje

En esta función el emisor transmite sus sentimientos y puntos de vista sobre el referente, esta función conlleva las actitudes y preconceptos y visiones del mundo de su emisor. La imágenes con esta función tienen signos connotativos.

Para Chaves:

Identificación:

Se establece en la imagen la identidad del emisor, esto puede ser en todo el mensaje o únicamente en el logotipo o la marca, esto crea una relación de identificación entre el emisor y el receptor.

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FUNCIÓN ESTÉTICA O POÉTICA:

Se relaciona con el mensaje

Para Jakobson:
Es la relación del mensaje consigomismo

En esta función el mensaje no sólo es un elemento funcional para comunicar sinó también de expresión, este tipo de funciones las podemos encontrar en las artes. Muchas veces esta función logra que los mensajes se vuelvan más lógicos para el receptor ya que los elementos que se utilizan para que sea estético le dan sentido a lo que quiere significar.

Para Chaves:
Función estética o poética

El hecho visual agrada a los receptores y esto favorece su aceptación como un producto estético.

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FUNCIÓN CONATIVA:

Se relaciona con el receptor

Para Jakobson:

Entre mensaje y receptor

Su propósito es convencer, el el ámbito visual, es el mensaje que el receptor acepta como verdad. El emisor apela al receptor.

Para Chaves:
Persuación

Se producen efectos en el receptor.

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FUNCIÓN METALINGUÍSTICA

Se relaciona con con el código

Para Jakobson:
Esta función es entre el mensaje y el código

Esta función hace que se reconozca el código utilizado para que el mensaje sea comprendido, se definen los signos utilizados y se asegura que el mensaje se haya entendido.

Parte de esta función también es la selección del medio, contexto y canal. esto para que el mensaje se entienda mejor y existauna coherencia entre estos elementos.

Para Chaves:
Convencionalidad

Esta es la capaciodad del mensaje de comunicar sus propias claves de decodificación, esto quiere decir que el mensaje sea entendible y los códigos utilizados puedan ser entendidos por el receptor.

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Función FÁTICA:

Se relaciona con el canal y el medio

para Jakobson:

Relación entre el canal y el emisor

Esta función afirma la comunicación y verifica si el mensaje de verdad ha llegado a su destino.

Para Chaves:

Función de Contacto

Es la capacidad de captar la atención y mantener el interés de permanecer en la memoria.
Normalmente en el cartel se da una información que no se ha pedido el receptor y es por esto que es importante captar la atención del público.

Cartel-2004-InterArt

Fuentes:
– Guerra, Ma. Eugenia. Cuaderno de comunicación crítica, Imagen y Palabra, BUAP, Puebla, México, 1992. pp: 62-68
– Sexe, Nestor. diseño.com, Paidos, Buenos Aires, Argentina. 2001, pp. 93-104

Elementos Morfológicos de la imagen

October 29, 2009

HOLA!!!!!! Y BIENVENIDOS AL TERCER Y ÚLTIMO PARCIAL, COMO VEN, ESTOY A PUNTO DE ROPER MI RÉCORD Y TRABAJAR TRES MESES SEGUIDOS! PARA MI ES ALGO MUY GRANDE YA QUE COMO SABEN LA MAYOR PARTE DEL TIEMPO ME ENCANTA HECHAR LA FLOJERITA Y COMER TOOOOOODO EL DÍA…

Pero bueno, para empezar este parcial les voy a presentar el nuevo tema… Elementos morfológicos de la imagen estos son el punto, la línea, el plano, el color, la forma y la textura.

Empecemos cooon eeeeeel punto:

El punto es el elemento más simple de toda la existencia de la comunicación visual, todas las imágenes se componen de pequeños puntos que muchas veces no se alcanzan a ver a menos de que se aumente el zoom y es de este modo que se pueden apreciar los pixeles que son las unidades mínimas de una imagen.

No es necesaria la presencia gráfica de un punto para qué éste actúe plásticamente en la composición.

Existen tres tipos de puntos implícitos:

Centros geométricos: El centro es el foco principal de atracción.
Punto de fuga: Visión en perspectiva.
Punto de atención: Punto de la imagen que atrae la atención.

Función plástica:
– Crear patrones de forma mediante la agrupación y repetición de puntos.
– Centro visual de la imagen.
– Dinamismo para efectos de movimiento.
– Texturas y sensación de espacio.

Ejemplos:

puntos1

patrones de forma

punto

Imagen pixeleada ( Creada a base de puntos)

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Punto de fuga.

Ahora hablemos de laaaaaaaaa línea:

La línea es la sucesión de puntos sobre un plano. Puede satisfacer muchas funciones en la representación de una imagen.
Sus funciones:
Señala: Comunicación visual aplicada.
Significar: Como en el arte.

Para entender la línea no tiene que estar presente materialmente en la imagen.

Categorías de la línea:

asociacion
Línea implícita

images
Línea aislada

dibujo_catedralP-fuga
Conjunto de líneas

1
Línea objetual

figural
Línea figural

Ahora toca hablar sobre eeeeeel plano!

El plano es el elemento que va más ligado con el espacio.

Bidimensionalidad: El plano define lo ancho y lo alto, se pueden integrar varios planos en una misma imagen.

CUBISTA3

La forma: El plano también determina la organización del espacio existente y la superposición de espacios crea sensación de profundidad.

profundidad2

El Colorrrrrrrrrrrrr!

El color depende de la luz y el ojo humano logra ver éstos gracias al reflejo que se crea por los objetos y la luz.
Existen términos importantes en cuanto a lo colores como por ejemplo:

Tonalidad, saturación y temperatura de color.
Existen colores primarios y secundarios así como también colores luz y pigmento.

colores

Los colores también tienen una clase de simbología como por ejemplo el color rojo, guerra o sangre.

rojo-y-negro

Ahora vamos con la formaaaa:

La forma es un elemento a medio camino entre lo perceptivo y la representación.
Para que la forma sea entendida es necesario que cuente con el número suficiente de rasgos que salvaguraden la identidad del objeto.

manzana

Ahora por último les voy a hablar sobre la textura:

La textura da sensación de superficie y su función es sensibilizar éstas. Las texturas pueden ser vsiuales o táctiles y ayudan a representar la profundidad de un plano bidimensional.
Un ejemplo sería la textura de mi hermoso pelo que en la imagen se puede apreciar.

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Bueno, con la textura terminamos el tema de hoy, espero que les haya gustado e interesado… Nos vemos después con las funciones del lenguaje.

Hasta la vistaaaaa

Fuentes: Elementos morfológicos de la imagen,http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/imagen06.htm, consultado el 3 de noviembre de 2009.

Alejandro Magallanes —— Segundo Parcial

October 25, 2009

Hola, ¿ Hola, cómo están?

Espero que muy bien y que hayan disfrutado del fin de semana y hayan seguido mis consejos! Por que ya me imagino que su semana va a estar pesada con eso de que tienen entregas y todas esas cosas que hacen ustedes las personas ocupadas que les gusta sufrir y trabajar como locos en vez de tomarse la vida con calma y tranquilidad asi como yo!!!!!

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Que tal! Se les antojó verdad!!!!

Pero bueno yo ya puedo descansar por que me puse a trabajar todo el fin de semana haciendo un ejercicio sobre los temas que les he estado exponiendo este último mes!

Para que ustedes puedan acabar de etender el tema de la imágenes, lo que hay detrás de ellas, los elementos que la componen y la función que juega la imagen en relación con la palabra.

El ejercicio es el siguiente:

Escogí un cartel de Alejandro Magallanes y este cartel lo analicé y después lo cambié para modificar los elementos que lo componen.
Todos los ejercicios están muy bien explicados y también muy interesantes. Le heché muchisimas ganas, así como ustedes dicen!!!!

Espero que les guste y les llame la atención mi trabajo, que ahora si estuve como loco trabajé más que nunca!

Para que entiendan mejor el tema y el cartel primero les dejo un poco de infromación sobre Alejandro Magallanes y los conceptos de sus creaciones.

Alejandro Magallanes es uno de los máximos exponentes actuales en la creación de afiches culturales y de mensaje social en México. Su trabajo se caracteriza por plasmar las reflexiones sobre la vida cotidiana, llaman la atención por su agudeza y también por su humor negro… es un observador nato, con un acusado sentido de la ironía y la sátira. Todo le sirve. Mira, analiza, compone con trazos, con una frase, con figuras cargadas de intención, el diseñador teje vínculos con la iconografía, la identidad de México a través de libros, Cds y otros soportes gráficos. Establece un diálogo entre el arte y la sociedad a través de la actividad gráfica.

Con una muestra de más de 60 afiches, Magallanes muestra su dilatada trayectoria como diseñador gráfico, inagotable productor de imágenes en las que México está presente a través del color, la mezcla de la cultura indígena y urbana, la irreverencia ante la muerte. Como buen productor de signos, utiliza estas referencias para generar significados. Ahí radica esencialmente su inquietud expresiva y creativa. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente con diferentes premios, sus obras se han expuesto en numerosos países como Japón, Estados Unidos, Rusia, Holanda y México entre otros.

Magallanes mantiene con una serie de temas culturales y sociales: el cine, la literatura, la música, los derechos humanos (…) son trabajos con el sello inconfundible de un diseñador que no pretende romper esquemas, sino que simplemente los ignora.

Muchos describen a Magallanes como un artista que posee una personalidad deslumbrante y una magia antigua, casi torva, que se fundamenta en la denuncia, el ingenio, el compromiso y el color, la tipografía, la metáfora tan directa que casi deja de ser metáfora: es mas bien un reclamo, un puñetazo al mentón, un ejercicio de lucidez, un torbellino de ingenio.

Información obtenida de:

Alejandro Magallanes, Escrito por Richard González,
http://www.inconcientecolectivo.cl/agenda/2018/, consultado el 25 de Octubre de 2009.

1.- Selección de cartel:

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Mexico City, Air, 2001

Este cartel fue diseñado para expresar la interacción entre un ciudadano y su ambiente que llama la atención a la carencia de aire limpio en Ciudad de México.

1.1.- ¿ Qué quiere contar el diseñador del cartel?

El cartel habla sobre una problemática existente en el país, que es la contaminación del aire en el que vivimos. Poco a poco hemos hecho que se contamine el aire de nuestro país y más que nada el de la capital de México. En la actualidad la ciudad se encuentra atrapada bajo una gran nube gris la cual es producto de toda la contaminación que existe en la capital. Las personas que viven en el Distrito Federal estan acostumbradas a vivir día a día con esta contaminación de aire la cual respiran y llevan a sus pulmones, es una de la ciudades más contaminadas del mundo y es increible ver esa gran nube gris que parece no dejar respirar bien a la ciudad y a las personas que viven en ella.

Poco a poco gracias al aire contaminado de la ciudad, las personas se van contaminando físicamente ya que respiran a diario esta contaminación la cual también afecta a los ojos y crea irritaciones y ojos rojos.

1.2.- ¿A quién se lo quiere contar?
Creo que es un cartel el cuál va dirigido a las personas en general de una edad de 15 años en adelante.
Un niño no lo entendería ya que los elementos que utiliza para dar a entender el concepto creo que son un poco complejos y difícil de entender para un niño, ya que el carte cuenta conun grado de abstracción mayor al que podría entender un niño.

El público al que va dirigido el mensaje, son desde jóvenes hasta adultos que saben lo que es la contaminación del aire y pueden relacionarla con la problemática que causa la falta de aire limpio en la capital de México y lo que causa esto en las personas que todo el día están respirando aire contaminado.

1.3.- ¿Cómo y con qué elementos culturales y simbólicos el autor apoya su objeto o referente?
Los elementos que utiliza el autor son:

– Una cara la cual tiene en el centro una gran nariz de color verde, este tono de verde se puede relacionar con el color de la suciedad o contaminación.
– En los agujeros de la nariz, el autor dibujó unos ojos abiertos de los cuales salen unas lágrimas del mimso color verde, esto se puede entender como que la persona esta respirando o está sacando lágrimas gracias a la irritación que causa la contaminación del aire en la ciudad de méxico.
– Los ojos de la cara se encuentran cerrados a comparación de los que se encuentran en la nariz.
– En la nariz hay un texto el cual dice: ” Air… En la ciudad de México respiramos mas mierda que en cualquier parte del mundo”, este texto ayuda a poder entender que es lo que quiere decir el autor con el dibujo, ya que sin el texto sería difícil entender el mensaje.
– Los colores utilizados en general en el cartel, son colores brillantes y el autor de esta obra suele usar este tipo de colores mexicanos en sus carteles.

2.- MANIPULACIÓN DE IMAGEN

2.1.- Modelo principal:

imagen1

Explicación:

Sin la información que se encuentra en el modelo principal de la imágen que es la nariz y sin los ojos que se encontraban el los agujeros de la nariz, el mensaje cambia ya que la imagen no connota contaminación de aire sino mas bien, la imagen da entender a una persona la cual está enferma de gripa y tiene la nariz congestionada, el mensaje cambia totalmente.

2.2.- Uno o varios elementos del contexto o entorno original:

imagen2

Explicación:
El mensaje principal sigue siendo el mismo solo que algunos elementos del entorno se cambiaron como por ejemplo, la boca desapareció y el ojo izquiero ahora esta abierto y no cerrado como el ojo derecho que se encuentra cerrado.

En si con estos cambios, el mensaje se sigue entendiendo de igual manera solo que los elementos al rededor del modelo principal están manipulados de tal manera que el mensaje pirncipal no se transforma.

2.3.- Composición general, Cambiando modelo y entorno:

imagen4
Explicación:

En este caso, se transformó el modelo principal, así como también los elementos que lo rodean. Pero apesár de esto el mensaje principal se puede entender de la misma manera ya que cuenta con los elementos principales para que se transmita el mensaje el cual tiene intención de transmitir el autor.

3.-CAMBIAR por completo características del público o receptor meta original; Y establecer uno nuevo.

imagen6

3.1.-Características del nuevo receptor y nueva imagen dirigido a éste, representando mismo TEMA manipulando los elementos estructurales.

Las características del nuevo público receptor son las siguentes: El cartel va dirigido a niños de 10 a 15 años de clase social media a media alta con un nivel educativo de secundaria.

3.2.-¿Cómo es que se logra está evocación temática; con qué elementos?,
¿y qué esperas connotar?

Esta nueva imagen habla sobre el mismo tema de la contaminación en la ciudad de México, pero de manera distina ya que no utilicé el concepto de la respiración del aire contaminado, sino que utilicé otros elementos diferentes en la composición.

– Para dar a entender que se trata de una ciudad utilicé la imagen de varios edificios altos.
– Para dar a entender la contaminación del aire, utilicé el color gris como fondo de la imagen ya que este color es el que se puede observar en el medio ambiente de la ciudad de México.
-En la parte superior derecha dejé un pedazo en color azul, dando a entender con esto que el cielo que antes todo era azul, está a punto de convertirse en gris totalmente gracias a la contaminación.
– De los edificios sale una especie de humo gris este humo es un elemento importante en la imagen ya que este elemento representa la contaminación que crean las personas en la ciudad y que gracias a esto el aire se encuentra contaminado, esta contaminación va hacia la mancha azul que es lo único ” No contaminado” que queda sobre la ciudad y puede acabar con esto también.
– Utilizando una tipografía escrita por mi misma, plasmé las palabras ” Ciudad de México” para que así se entienda de que ciudad habla el mensaje.
– Para las palabras utilicé el color de la nariz del cartel original ya que este color también evoca suciedad y contaminación.

Con este cartel quiero connotar que la ciudad de méxico esta siendo contaminada de tal forma que el cielo ha dejado de ser azul para convertirse en color gris, todo esto gracias a la contaminación que se produce todos los días en esa ciudad. En la parte superior hay un pequeño porcentaje de cielo color azul el cual está siendo opacado por la contaminación y pronto todo el cielo el medio ambiente que rodea a la ciudad puede llegar a ser completamente gris gracias al aire contaminado que se respira día a día en esa ciudad.

4.- Menciona tipo de Función que juega tu Imagen y su relación con la Palabra (dicotomía imagen-palabra)
Motivadora: Ya que la imágen ilustra el título de la misma. El texto ayuda a que se entienda mejor el mensaje de la imagen.
Función informativa: El texto que se encuentra en la imagen refuerza el mensaje de la imagen ya que se entiende que se habla de una ciudad pero sin el nombre de la ciudad no se sabría de que ciudad se trata.
Estética: Todas las imágenes tienen una función estética y esta imagen también ya que existe una coherencia de la imagen con el texto así como también los colores y esto hace que la imagen tenga una función estética.

Ontología y Hermenéutica

October 24, 2009

Hola, ¿Cómo estan hoy? Espero que muuuy bien y descansaditos igual que yo! y si no es así entonces espero que el fin de semana les sirva para relajarse un poco… Sigan mis consejos, duerman, coman y relájense!

Les traigo un tema muy interesante para que en medio de su relajación se tomen un momentito y con una buena taza de café como las que a mi me gustan, se pongan a leer este tema que estuve investigando que está muy interesante y la verdad les va a ser de mucha para entender el proceso de percibir — pensar —- interpretar

Bueno comenzamos…

Existe un proceso en el pensamiento, el cual tiene por nombre proceso cognitivo del pensamiento, en este proceso se llevan a cabo diferentes pasos los cuales son sensación, percepción e interpretación. Estos pasos son estudiados por la Ontología y la Hermenéutica, llegando a un proceso de conceptualizar lo que existe y eso así como también lo que nosotros hemos creado.

La percepción son básicamente experiencias inmediatas que generan los estímulos externos y la interpretación es cuando se le da un significado a lo antes percibido.

La Ontología es la ciencia del ser y para que algo pueda ser, debe ser percibido, es aquí donde se puede hablar de una percepción y una interpretación que hace que exista el “ser”.
Hay muchas veces en la cuales no se percibe el objeto, pero esto si lo podemos interpretar ya que le dimos un significado y un sentido. Un ejemplo podría ser el diablo, a este personaje lo hemos hecho tan real que cuando te hablan sobre el diablo te lo puedes imaginar aunque nunca hayas visto de verdad a uno.

A esto se le llama metafísica.

La Hermenéutica por otro lado, interpreta lo percibido, esto quiere decir que la da significado y sentido formando de este modo un concepto.

Es así como ustedes diseñadores se encargan de crear y representar lo que existe y lo que no existe o no “es”, existen muchas formas de representar esto, pero para ello se debe pasar por un correcto porceso de cognición e interpretacion.

Existen muchos tipos de lenguaje por los cuales se puede representar algo existente o in existente, como por ejemplo: Lenguaje corporal, sonidos, musica, verbal, etc.

Los diseñadores gráficos utilizan de sobremanera el lenguaje visual, las creaciones visuales, están pensadas en la mayoría de los casos para que produzcan sensaciones y emociones, para que esto se logre, debe existir una perfecta interpretación tanto del diseñador cómo de la persona que esta observando y para que esto se lleve acabo debe existir un trabajo de conceptualización que se logra por medio del pensamiento.

Espero que esto lo tomen en cuenta para sus diseños y piensen, que para que sus diseños puedan crear emociones y sentimientos en su público, debe existir un proceso de percepción, sensación e interpretación. Sin esto sólo va a pasar a ser un diseño que se ve pero no se queda en las personas, no lo entienden y no lo pueden hacer suyo.

Buen fin y ya a dormir y descansar!

MIAU!

Fuente: Esta información la obtuve de la presentación de power point “La Hermenéutica” de la profesora Ivette Rivera Guzmán.